Interpretacja Heathens - Twenty One Pilots

Piosenka „Heathens” zespołu Twenty One Pilots, wydana jako główny singiel promujący ścieżkę dźwiękową do filmu Legion Samobójców w 2016 roku, jest utworem o niezwykle złożonym przesłaniu, które wykracza poza kinowy kontekst. Tyler Joseph, wokalista zespołu, zaznaczył, że choć tekst był inspirowany tematyką filmu, chciał, aby utwór przede wszystkim rezonował z fanami Twenty One Pilots i był postrzegany jako ich własna piosenka. Ta wielowarstwowość sprawia, że „Heathens” można interpretować na kilka sposobów, odzwierciedlając tematykę outsiderów, wewnętrznych zmagań i przynależności.

Centralnym punktem utworu jest powtarzający się refren: „All my friends are heathens, take it slow / Wait for them to ask you who you know / Please don't make any sudden moves / You don't know the half of the abuse”. Słowo „heathens” (poganie, odmieńcy) odnosi się do osób, które nie pasują do powszechnie przyjętych norm, zarówno religijnych, jak i społecznych. W kontekście filmu Legion Samobójców, odnosi się to do postaci superzłoczyńców, którzy są wyrzutkami społeczeństwa. Jednakże, Tyler Joseph używa tego określenia także w odniesieniu do własnej grupy przyjaciół oraz, co ważne, do fanów zespołu, znanych jako Skeleton Clique. Jest to swego rodzaju ostrzeżenie dla nowych słuchaczy, aby podchodzili do społeczności Twenty One Pilots z ostrożnością i szacunkiem, ponieważ jej członkowie często zmagają się z głębokimi problemami. Przestroga „don't make any sudden moves” i „you don't know the half of the abuse” podkreśla ukryte cierpienie i trudności, z jakimi borykają się ci ludzie, a które nie są widoczne na pierwszy rzut oka.

Pierwsza zwrotka, „Welcome to the room of people who have rooms of people / That they loved one day, docked away / Just because we check the guns at the door / Doesn't mean our brains will change from hand grenades”, maluje obraz miejsca, gdzie ludzie doświadczyli straty i zmagają się z problemami psychicznymi lub emocjonalnymi. Sugeruje to, że nawet jeśli zewnętrzne zagrożenia zostaną powstrzymane (np. broń sprawdzona przy wejściu), wewnętrzne demony i konflikty pozostają, niczym „granaty ręczne” w umysłach. W ten sposób piosenka porusza temat zdrowia psychicznego i trudności, które często są ukrywane.

Druga zwrotka kontynuuje temat odrzucenia i nieufności: „We don't deal with outsiders very well / They say newcomers have a certain smell / You have trust issues, not to mention / They say they can smell your intentions”. Pokazuje to nieufność, jaką społeczność – czy to w kontekście filmu, czy fanów – ma wobec obcych. Nowo przybyli są oceniani, a ich intencje kwestionowane. Tyler Joseph, będący chrześcijaninem, wykorzystuje ten motyw również do szerszej interpretacji dotyczącej ewangelizacji. Sugeruje, że chrześcijanie powinni podchodzić do osób spoza ich wiary z powolnością i budować relacje, zamiast narzucać swoje przekonania. Podkreśla, że prawdziwe zrozumienie przychodzi poprzez empatię i cierpliwość, ponieważ „nie znasz nawet połowy cierpienia”, z którym inni się zmagają.

W miarę rozwoju piosenki pojawiają się wersy „You'll never know the psychopath sitting next to you / You'll never know the murderer sitting next to you”, które wzmacniają poczucie paranoi i ukrytych niebezpieczeństw, zarówno w sensie dosłownym (antybohaterowie Legionu Samobójców), jak i metaforycznym – każdy może skrywać mroczne myśli czy doświadczenia. Ostatnia linia utworu, „Why'd you come? You knew you should have stayed / I tried to warn you just to stay away / And now they're outside ready to bust / It looks like you might be one of us”, stanowi kulminację tej podróży. Pomimo wszystkich ostrzeżeń, słuchacz pozostał, a to oznacza, że sam może stać się częścią tej „pogańskiej” grupy, czy to w sensie przynależności do społeczności Twenty One Pilots, czy też zrozumienia własnych „wad” i wewnętrznych zmagań.

Ciekawostką jest, że „Heathens” było ogromnym sukcesem komercyjnym, osiągając drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 i zdobywając status Diamentowej Płyty w USA, co jest rzadkim osiągnięciem. Teledysk do utworu, wyreżyserowany przez Andrew Donoho, przedstawia Tylera i Josha występujących w więzieniu o zaostrzonym rygorze, gdzie przebywają również postacie z filmu Legion Samobójców, z subtelnym nawiązaniem do występu Johnny'ego Casha w więzieniu Folsom. Ten mroczny i sugestywny klip doskonale uzupełnia wieloznaczną atmosferę piosenki, która pomimo swojego filmowego początku, stała się hymnem dla tych, którzy czują się odmieńcami, zachęcając do wzajemnego zrozumienia i ostrożności w osądach.