Fragment tekstu piosenki:
Nie zawsze było tak,
jak chcesz.
Nie było Ci lżej,
nie pamiętaj tego mi!
Nie zawsze było tak,
jak chcesz.
Nie było Ci lżej,
nie pamiętaj tego mi!
Piosenka "Zapomnij Mi" Sarsy Markiewicz, wydana jako trzeci singiel z jej debiutanckiego albumu o tym samym tytule w 2015 roku, to poruszająca opowieść o bolesnym procesie zamykania pewnego rozdziału w życiu i próbie odcięcia się od miłości, która przyniosła więcej szkód niż pożytku. Artystka, znana ze swojego charakterystycznego wizerunku i intymnych tekstów, w tym utworze zaprasza słuchaczy do swojego wewnętrznego świata, choć – jak sama przyznaje w wywiadach – specjalnie zaszyfrowała treść piosenki, bo nie lubi wprost opowiadać o swoim życiu.
Centralnym motywem utworu jest desperacka prośba o zapomnienie. Podmiot liryczny pragnie, by druga osoba, a co za tym idzie – wspomnienia z nią związane – zniknęły z pamięci. W wersach "W głowie ciaśniej układam każdą myśl, zagłuszę dziś. Zapomnij mi." widzimy próbę kontroli nad własnymi emocjami i myślami, dążenie do wewnętrznego spokoju poprzez wymazanie przeszłości. To nie jest jednak prośba wypowiedziana z obojętności, lecz z głębokiego zmęczenia i pragnienia uwolnienia się od ciężaru. Przeszłość, przedstawiona jako "krótki film" rozwijany z "taśm naszych dni", jest czymś, co należy szybko przewinąć i odłożyć, by nie absorbowało już uwagi.
Kolejne fragmenty utworu pogłębiają poczucie rezygnacji i odcięcia. Słowa "Nie zawsze było tak, jak chcesz. Nie było Ci lżej, nie pamiętaj tego mi!" wskazują na świadomość toksyczności minionej relacji. Podmiot liryczny nie chce, by druga strona pielęgnowała wspomnienia o wspólnie przeżytych trudnościach czy zawodach, jakby pragnął oszczędzić jej dalszego bólu, ale przede wszystkim – siebie od bycia pamiętanym jako źródło cierpienia. To próba zerwania wszelkich emocjonalnych więzi, nawet tych opartych na żalu.
Refren "Dawno mnie nie ma! Nie ma! Nie zabiorę cię do snu, nie ratuj mnie!" to mocna deklaracja emocjonalnej nieobecności. Podmiot liryczny wyraża tu nie tylko fizyczne, ale i mentalne oddalenie, odmawiając sobie i drugiej osobie jakiejkolwiek nadziei na powrót czy ratunek. To radykalne odcięcie, które ma na celu samoprzetrwanie, uchronienie się przed dalszymi "stratami". Ta powtarzalność, niemal mantryczna, wzmacnia przekaz ostatecznej decyzji.
Kluczowe dla interpretacji wydaje się wielokrotnie powtarzane zdanie: "Miłość jedna robi mi straty." Ta fraza jest sercem piosenki, ujawniając sedno cierpienia. Sugeruje, że to właśnie jedno konkretne uczucie spowodowało głębokie rany, straty emocjonalne, a być może i życiowe. Nie jest to ogólne narzekanie na miłość, lecz wskazanie na konkretne, destrukcyjne doświadczenie, które pozostawiło trwały ślad. Sarsa, będąca autorką tekstów i muzyki do swoich utworów, często inspiruje się własnymi przeżyciami, choć nie zawsze ujawnia ich szczegóły. W wywiadach podkreśla, że muzyką opowiada o swoim życiu, a jej piosenki to historie prawdziwe, choć nie wprost.
W kolejnych zwrotkach pojawia się motyw zanikającej pamięci: "Początków nie pamięta nikt, brakuje dni. Zapomnij mi." oraz symboliczne ulatywanie emocji: "Ulatuje lęk, nie czuję nic, nie czuję nic. Zapomnij mi." To ewolucja od bolesnej świadomości do pożądanego stanu emocjonalnej pustki, która ma być wybawieniem od cierpienia. Proces zapominania jest tu przedstawiony jako akt wyzwoleńczy, prowadzący do wewnętrznego ukojenia, choć jego cena jest wysoka – całkowite znieczulenie. Ostatecznie, druga osoba zostaje zepchnięta do rangi "jednej z wielu rzeczy jesteś dziś, jedną z wielu niepotrzebnych." To brutalne, ale konieczne dla podmiotu lirycznego uproszczenie, które pozwala mu ruszyć dalej, nie obciążając się zbędnymi sentymentami.
Singiel "Zapomnij Mi" (który zadebiutował 7 grudnia 2015 roku), tak jak cały album, spotkał się z uznaniem, uzyskując status platynowej płyty w Polsce i plasując się na 6. miejscu listy AirPlay. Utwór jest balladą z elementami electropopu, co doskonale współgra z jego melancholijnym, ale jednocześnie stanowczym przesłaniem. Sarsa (Marta Markiewicz), z wykształcenia magister sztuki w zakresie muzykoterapii, potrafi w mistrzowski sposób łączyć osobiste doświadczenia z uniwersalnym językiem muzyki, tworząc utwory, które rezonują z emocjami słuchaczy. Piosenka ta, podobnie jak wiele innych w jej dorobku, jest przykładem tego, jak artystka, nie zdradzając wszystkich szczegółów swojego życia, potrafi przekazać głębokie i autentyczne emocje.
_Cały tekst to podróż przez ból po stracie, przez proces odpuszczania i dążenia do absolutnego zapomnienia, które staje się jedyną drogą do odzyskania siebie po tym, jak "miłość jedna robi mi straty". To świadome i bolesne odcięcie się od przeszłości, by móc odnaleźć spokój w emocjonalnej pustce, z dala od wspomnień i wpływu dawnych uczuć.
Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.
Czy ta interpretacja była pomocna?