Interpretacja Borders - Saint JHN

Utwór „Borders” SAINt JHNa z udziałem ikony rocka, Lenny’ego Kravitza, to zmysłowa i introspektywna ballada R&B, która zagłębia się w złożoność intymności i emocjonalnych barier, jakie ludzie wznoszą w związkach. Piosenka pochodzi z wydanego w sierpniu 2019 roku drugiego albumu SAINt JHNa, Ghetto Lenny's Love Songs. Sam tytuł albumu nawiązuje do pseudonimu SAINt JHNa, „Ghetto Lenny”, będącego hołdem dla Kravitza, co sprawia, że ich współpraca w tym utworze jest szczególnie znacząca i symboliczna.

Refren, śpiewany przez obu artystów, jest sercem piosenki, stanowiąc bezpośrednią prośbę o bliskość i otwartość: „Baby, let's close up / Baby, come close to me, don't create borders / Take me in comfortably, don't be difficult / Baby girl, who hurt you? Don't be miserable / Baby, let me love you”. To powtórzenie podkreśla pragnienie złamania murów obronnych, które ludzie często budują z powodu przeszłych zranień, i zachęca do poddania się miłości bez lęku. Metafora „granic” (borders) odnosi się do emocjonalnych dystansów i mechanizmów obronnych, które uniemożliwiają prawdziwą, bezwarunkową intymność.

W pierwszej zwrotce SAINt JHN maluje obraz swojego życia pełnego ambicji i sukcesu. Mówi o poszukiwaniu Boga, „Holly ways” i „gnarly wave”, co może odnosić się do jego podróży przez Hollywood i dynamicznego rozwoju kariery. Wspomina o osiąganiu marzeń, spełnianiu obietnic i poczuciu latania, sugerując euforię związaną z sukcesem. Jednak w tle tej celebracji pojawia się subtelna nuta ostrzeżenia w linijkach „Champagne pain for the diet” i „Pray don't nobody violate”. Mogą one wskazywać na presję i potencjalne zagrożenia płynące ze sławy, a także na świadomość, że zewnętrzny blask nie zawsze przekłada się na wewnętrzny spokój. Ta zwrotka kontrastuje z refrenem, pokazując podwójne życie artysty – z jednej strony gonitwę za sukcesem, z drugiej, głębokie pragnienie autentycznej, intymnej więzi.

Udział Lenny’ego Kravitza dodaje utworowi warstwy głębi i doświadczenia. Kravitz w swojej zwrotce przedstawia bardziej złożoną perspektywę na prawdę i iluzję w związkach: „I just wanted you sometimes, no lie / When the lies is good, you don't wanna hear the truth sometimes, sometimes / I don't wanna just seem, I don't wanna be shootin' blind, true crime / Even if it ain't right, right now, the illusion's fine, oh my”. Te słowa mogą sugerować cynizm lub zmęczenie, wynikające z długiej drogi życiowej, gdzie nie zawsze pragnie się pełnej prawdy, a iluzja bywa bardziej komfortowa. Interesującym zwrotem jest jego rada: „Keep your borders closed, but keep an open mind”. Ta linijka wydaje się nieco sprzeczna z głównym przesłaniem refrenu, sugerując bardziej ostrożne podejście do bliskości – zachowanie własnych granic, ale jednocześnie pozostawienie miejsca na możliwość otwarcia się. Może to odzwierciedlać mądrość wynikającą z doświadczenia, która uczy, że pełne otwarcie wymaga czasu i zaufania, a pewne mechanizmy obronne są potrzebne do zachowania siebie.

Współpraca SAINt JHNa i Lenny’ego Kravitza narodziła się w interesujących okolicznościach. Spotkali się na imprezie Chrome Hearts w Paryżu podczas Fashion Week. SAINt JHN miał niedokończony utwór i pomyślał, że Kravitz pasowałby do niego idealnie, a co ciekawe, Kravitz już wcześniej słyszał piosenkę i ją polubił. Wspólna praca nad „Borders” odbyła się w Paryżu, bezpośrednio po ślubie córki Lenny'ego, Zoë Kravitz, co było niezwykłym wysiłkiem ze strony starszego artysty. SAINt JHN podkreślił, że to dla niego „historia” i spełnienie marzeń pracować z „ikoną”. Kravitz z kolei komplementował SAINt JHNa za jego oryginalne i interesujące wyczucie melodii. Obaj artyści mają podobne korzenie – SAINt JHN pochodzi z Gujany i Brooklynu, a Kravitz z Bahamów i Brooklynu, co, jak sam SAINt JHN zaznaczył, pozwoliło im odnaleźć w sobie nawzajem „lustro” i zrozumieć się na głębszym poziomie.

Teledysk do „Borders” został opisany przez Wonderland Magazine jako „niesamowicie zmysłowy” i „najseksowniejszy klip roku”, z „mnóstwem absów i skóry”. Wizualna strona utworu podkreśla więc cielesny i zmysłowy wymiar intymności, idący w parze z emocjonalnym otwarciem, do którego namawia piosenka. Utwór, wyprodukowany przez f a l l e n, doskonale łączy soulowe, rockowe i R&B brzmienia, tworząc jednocześnie intymną i epicką atmosferę. Ostatecznie „Borders” to hymn na cześć przezwyciężania lęków i niepewności, które utrudniają prawdziwą miłość, z subtelnym przypomnieniem, że proces ten bywa złożony i wymaga zarówno odwagi, jak i mądrości.