„Wrecking Ball” Miley Cyrus to ballada popowa, która zyskała status kultowego utworu, głęboko poruszającego temat rozpadu związku i emocjonalnego zniszczenia, jakie towarzyszy miłości, która zamiast budować, ostatecznie rani. Tekst piosenki, pełen surowych emocji, opowiada o relacji, w której narratorka wchodzi z ogromną siłą i pragnieniem przełamania barier ukochanej osoby, ale ostatecznie sama zostaje zrujnowana.

Słowa „We clawed, we chained, our hearts in vain / We jumped, never asking why” sugerują intensywność i niemal obsesyjny charakter początkowej fazy związku, gdzie namiętność była tak silna, że nie zadawano pytań. „I kissed, I fell under your spell / A love no one could deny” podkreśla całkowite oddanie i zauroczenie, które wydawało się być niepodważalne. Jednak szybko pojawia się ból i rozczarowanie.

Centralnym metaforycznym obrazem w utworze jest „wrecking ball” – kula wyburzeniowa. Narratorka śpiewa: „I came in like a wrecking ball / I never hit so hard in love / All I wanted was to break your walls / All you ever did was wreck me”. Te linie ukazują, że choć intencją było zburzenie murów obronnych partnera i stworzenie głębszej więzi, to efekt był odwrotny – to ona została zniszczona. Zamiast przełamać czyjeś bariery, sama stała się ofiarą emocjonalnej destrukcji. Wrażenie to potęguje zmiana w refrenie: „Yeah, I just closed my eyes and swung / Left me crashing in a blazing fall”, co sugeruje ślepe zaufanie i bezgraniczne oddanie, które doprowadziło do bolesnego upadku.

Piosenka porusza również temat idealizowania partnera: „I put you high up in the sky / And now, you’re not coming down”. To wskazuje na stawianie ukochanej osoby na piedestale, a następnie bolesne uświadomienie sobie, że to uczucie nie było odwzajemnione lub że została opuszczona, co doprowadziło do rozpadu związku, pozostawiając jedynie „ashes on the ground”. Lęk przed odejściem i pozostawieniem partnera w przekonaniu, że to ona po prostu „odeszła”, jest widoczny w powtarzającym się refrenie: „Don’t you ever say I just walked away / I will always want you”, co świadczy o głębokim przywiązaniu mimo cierpienia.

Ciekawostką jest fakt, że Miley Cyrus nie napisała tego utworu. Został on stworzony przez grupę autorów: Mozellę, Stephana Moccio, Sachę Skarbeka, Dr. Luke'a i Cirkuta, z dodatkowym udziałem Davida Kima. Co więcej, „Wrecking Ball” początkowo było pisane z myślą o Beyoncé. Piosenka trafiła do Miley Cyrus, która nagrała ją w idealnym dla siebie momencie – artystka przechodziła wtedy przez burzliwe rozstanie z aktorem Liamem Hemsworthem, co pozwoliło jej wnieść do utworu autentyczne emocje. Jak powiedział Stephan Moccio, Mozella była niezwykle emocjonalna tego dnia, ponieważ zerwała swoje zaręczyny w tym samym tygodniu, co bezpośrednio wpłynęło na tekst piosenki, czyniąc ją opowieścią o „toksycznym związku i odwadze, by powiedzieć 'nie mogę przez to przejść'”. Sama Cyrus później przyznała, że tekst utworu był inspirowany jej życiem, mówiąc: „Mój mężczyzna nie zachowywał się właściwie”.

Teledysk, wyreżyserowany przez Terry'ego Richardsona, odegrał kluczową rolę w sukcesie piosenki, wzbudzając kontrowersje i bijąc rekordy oglądalności. Sceny płaczącej Miley, śpiewającej prosto w kamerę, były inspirowane teledyskiem do „Nothing Compares 2 U” Sinéad O’Connor. Wideo ukazuje również Cyrus, która – początkowo w bieliźnie, a potem nago – buja się na kuli wyburzeniowej i liże młot. Te obrazy symbolizują zarówno wrażliwość i zniszczenie, jak i próbę odzyskania siły po upadku. Miley uderza również w siebie, co może symbolizować wewnętrzną walkę i odpowiedzialność za ból. Choć teledysk stał się ikoniczny, sama Miley Cyrus wyrażała w późniejszych wywiadach, że nie jest jego fanką i że jest to jej „najgorszy koszmar”, gdyby ten utwór miał być grany na jej pogrzebie, żartując, że „Bujanie się nago na kuli wyburzeniowej będzie żyło wiecznie”.

„Wrecking Ball” to emocjonalna opowieść o miłości, która przekształca się w ból i zniszczenie, ale także o sile i wytrwałości, by przez to przejść. Uniwersalność tematu złamanego serca i utraty rezonuje z milionami słuchaczy na całym świecie, czyniąc ten utwór hymnem złamanego serca.