Interpretacja GuabanSexxx - Rauw Alejandro

„GuabanSexxx” Rauwa Alejandro to utwór, który zanurza słuchacza w mrocznej, uwodzicielskiej i burzliwej narracji o obsesyjnym pożądaniu i niebezpiecznej miłości. Piosenka, charakteryzująca się intensywną atmosferą i odważnymi metaforami, ukazuje wewnętrzną walkę bohatera, który jest jednocześnie pociągany i przerażony przez destrukcyjną siłę kobiety, którą kocha. „GuabanSexxx” to singiel inspirowany taíńską boginią Guabancex, przedstawiającą chaos naturalny i huragany. Utwór łączy elementy kultury karaibskiej z nowoczesnym brzmieniem, tworząc intensywną i zmysłową atmosferę.

Początek charakteryzuje się mocnym, niemal bluźnierczym, a jednocześnie desperackim wezwaniem: „Santa María, líbranos de todo mal / Y ampáranos, señora, de la terrible animal”. To powtarzające się błaganie do Matki Boskiej o wybawienie od zła i „straszliwego zwierzęcia” jest kluczowe dla zrozumienia tonu piosenki. „Straszywe zwierzę” to wyraźna metafora dla kobiety, która hipnotyzuje i kontroluje bohatera, ale także dla samego, pierwotnego pożądania, które jest zarówno nieokiełznane, jak i potencjalnie zgubne. W kontekście hiszpańskojęzycznej kultury, gdzie religijność często przeplata się z codziennym życiem, takie zestawienie świętej modlitwy z erotyczną obsesją tworzy potężne napięcie.

Tekst rozwija się, budując apokaliptyczny obraz. „El cielo se cae / Relámpagos / Diosa de mi caos” maluje scenę totalnego zniszczenia, gdzie kobieta jest centralną postacią tego chaosu. Jest ona „boginią”, lecz boginią burzy i zamętu, a nie spokoju. To uczucie nieuchronności jest podkreślone frazą „Me di cuenta que no se puede huir”, co wyraża bezsilność wobec jej uroku. Rauw Alejandro często eksploruje w swojej twórczości dynamikę skomplikowanych relacji i silnych emocji, a „GuabanSexxx” jest tego doskonałym przykładem, ukazując, jak miłość i pożądanie mogą być jednocześnie źródłem euforii i strachu.

W kolejnych zwrotkach metafora wody i burzy staje się dominująca. „Me hundo en tu marea, la corriente me lleva” opisuje bohatera wciąganego w wir namiętności, której nie potrafi się oprzeć. Kobieta „unosi go wysoko, by pozwolić mu upaść” („Me elevó pa' dejarme caer”), co doskonale oddaje cykl intensywnej przyjemności i następującego po niej bólu lub rozczarowania. Jest „zabójczynią” („Tú eres asesina y cuidarme de ti debo”), co wzmacnia poczucie zagrożenia i konieczności obrony przed jej destrukcyjnym wpływem. Mimo to, bohater jest nią całkowicie pochłonięty.

Fragment „No salgan pa' afuera, pongan las tormenteras” jest dosłownym ostrzeżeniem przed nadciągającym huraganem, które w przenośni odnosi się do niszczycielskiej siły kobiety. To wezwanie do schronienia się przed tym „żywiołem” podkreśla jej potęgę. W wywiadach Rauw Alejandro wielokrotnie mówił o tym, że inspiruje go ekspresja emocji poprzez taniec i muzykę, która często balansuje między agresją a czułością. Ta dwoistość jest wyraźnie widoczna w „GuabanSexxx”, gdzie agresywne obrazy burzy łączą się z intymnymi wyznaniami.

„Dicen que el temporal viene por ahí / Y, negra, yo solo tengo miedo de ti” jasno wskazuje, że zewnętrzne zagrożenie jest niczym w porównaniu z lękiem, jaki wywołuje w nim ta kobieta. Wspomniane „malaria dentro de ti” (dosł. malarię w tobie, ale w kontekście reggaeton może oznaczać intensywny, gorączkowy stan) i poszukiwanie „zbawcy”, którego „pinté como Dalí”, dodają surrealistycznego wymiaru. Odniesienie do Dalíego sugeruje, że kobieta jest dla niego zarówno obiektem pragnienia, jak i artystyczną, być może zniekształconą, fantazją, która w rzeczywistości jest bardziej skomplikowana i niebezpieczna niż wyobrażenie.

Najbardziej dosłowne i jednocześnie pełne metafor zwrotki pojawiają się, gdy Rauw Alejandro opisuje akt fizyczny: „Dándole al cuero y no es del pandero / Al natural y no te hablo de Tego / En la cama cayó un aguacero / Y yo sin paraguas por sus agujeros”. Te wulgarne, ale poetyckie sformułowania podkreślają intensywność i bezbronność bohatera. „Aguacero” (ulewa) i bycie „bez parasola w jej dziurach” to obrazy pierwotnej, niekontrolowanej pasji. Użycie slangowych wyrażeń oraz odniesień do kultury reggaeton (jak Tego Calderón) jest charakterystyczne dla twórczości Rauwa, który swobodnie łączy miejskie brzmienia z głębokimi emocjami. Linia „Y qué agresividad, se ve la maldad / Estática electricidad, al tocarte tu cuerpo me da” ponownie zderza przyjemność z niebezpieczeństwem, ukazując kobietę jako źródło elektryzującej energii, która jest zarówno pociągająca, jak i potencjalnie szkodliwa. Tu ponownie pojawia się błaganie „Santa María, líbrame”.

Ostatnia zwrotka przedstawia kobietę w jej publicznym, uwodzicielskim wcieleniu: „Esta noche ella sale / Le gusta el baile / Seductor su traje / Tiene a todos locos”. Jest mistrzynią manipulacji („Cuidao con su chantaje”), a jej gry mogą prowadzić do zguby. Jednak w zakończeniu bohater próbuje odzyskać kontrolę: „Yo haré que tú me llames / Yo soy la montaña, mamita, aquieto”. To stwierdzenie, że jest „górą” – stabilną i nieruchomą – kontrastuje z jej naturą burzy i chaosu, sugerując, że pomimo wszystko, on wciąż wierzy w swoją siłę i zdolność do zapanowania nad sytuacją, a może po prostu do przetrwania jej wpływu.

Podsumowując, „GuabanSexxx” to złożona opowieść o fascynacji, pożądaniu i strachu. Rauw Alejandro używa bogatego języka pełnego religijnych odniesień, metafor pogodowych i bezpośrednich, fizycznych opisów, aby stworzyć obraz kobiety jako niemal nadprzyrodzonej siły, która testuje granice wytrzymałości i moralności. Piosenka jest odzwierciedleniem charakterystycznego dla artysty stylu, który łączy surowość reggaetonu z elementami popu i R&B, tworząc utwory pełne energii, emocji i często kontrowersji. Jest to hymn o niebezpiecznej miłości, która jest tak intensywna, że wymaga boskiej interwencji, a jednocześnie jest nieodparta.