Interpretacja Live Like Animals - Nothing But Thieves

Live Like Animals to utwór Nothing But Thieves z albumu Broken Machine wydanego we wrześniu 2017 roku. Piosenka stanowi ostrą, bezkompromisową krytykę współczesnego społeczeństwa, wplatając w tekst motywy manipulacji medialnej, konformizmu, konsumpcjonizmu i nierówności społecznych. Zespół, znany z poruszania tematów politycznych i społecznych, stworzył hymn dla rozczarowanej młodzieży, który rezonuje z bieżącymi wydarzeniami globalnymi, takimi jak ruchy protestacyjne czy debaty o podziałach społecznych.

Już pierwsze wersy, "The TV tells us to be scared / We’d make a difference if we cared / We put our lives all up for sale / We get our truth from the Daily Mail", uderzają w dominującą rolę mediów, które podsycają strach i dyktują sposób myślenia, często przedstawiając skomercjalizowaną "prawdę". Odniesienie do brytyjskiego tabloidu Daily Mail podkreśla ten aspekt komercjalizacji informacji i utrzymywania społeczeństwa w stanie ciągłego niepokoju i uległości. Sformułowanie "It’s madness, get used to it" oddaje fatalistyczną rezygnację z akceptacji tej szalonej rzeczywistości jako normy.

Centralna metafora utworu – "So we’re gonna live like animals" – sugeruje regresję do stanu pierwotnego, instynktownego, niczym niekontrolowanego istnienia. Jest to prawdopodobnie gorzka odpowiedź na dehumanizację i alienację, której doświadczamy w zglobalizowanym, kapitalistycznym świecie, gdzie jednostka staje się jedynie "kolejną jednostką do sprzedania" ("Another unit to be sold"). Wokalista Conor Mason śpiewa o "świńskiej miłości" ("Pig-love is all we’ll ever know"), co można interpretować jako odniesienie do powierzchowności i braku autentyczności w relacjach międzyludzkich, które stały się transakcyjne. Gitarzysta i tekściarz Joe Langridge-Brown w wywiadach podkreślał, że utwory na albumie Broken Machine odzwierciedlają ich doświadczenia i rozmowy na temat takich kwestii jak prezydent Trump, religia czy bigoteria.

Jednak pośród tej ciemnej wizji pojawia się promyk nadziei, szczególnie w sekcji o młodym pokoleniu: "And all the kids are opening their eyes / And all the kids are starting up a fire / Dancing around, dancing around the light". To symboliczne przedstawienie buntu i rewolucji, sugestia, że młodzież zaczyna kwestionować status quo, rozpalać ogień świadomości i dążyć do oświetlenia prawdy w mroku ignorancji. Sekcja ta, nasycona energią, wskazuje na potencjał zmiany.

Druga zwrotka atakuje elity i uprzywilejowanych: "So drink our blood like a parasite / For occupation, socialite / Just looking for another hit". Ci "pasożyci" żerują na innych, szukając kolejnego "hitu", podczas gdy prawda jest tym, co "you say it is" – opinia staje się faktem, gdy jest odpowiednio uformowana i narzucona. Refren powraca do tematu zwierzęcego życia, dodając wersy "So write your name as you come in / In case we want to kick you out / We’re gonna make you build a wall", co jest wyraźnym komentarzem na temat kontroli, ksenofobii i podziałów, nawiązującym do politycznych dyskusji o murach granicznych. Wers "If you're a something, don't ask for nothing / If you're a nothing don't ask for something" bezlitośnie obnaża społeczne hierarchie i oczekiwania, gdzie ci u władzy umacniają swoją pozycję, a pozbawieni władzy są skazani na milczenie.

Kulminacyjnym punktem utworu jest powtarzające się, natarczywe wezwanie do przebudzenia: "So wake up / This ain’t a dream / ’Cause everything’s exactly how it seems". To bezpośrednie zaproszenie do konfrontacji z rzeczywistością, do odrzucenia złudzeń i dostrzeżenia prawdy, która jest oczywista. W wywiadach członkowie Nothing But Thieves często podkreślają, że ich muzyka ma "właściwą równowagę" między tym, co jest "łatwe do słuchania", a tym, co "agresywne". Live Like Animals, mimo swojego ostrego przesłania, bywa chwalone za swój groove i taneczną strukturę połączoną z ciężkim brzmieniem gitary. Sam zespół w swojej twórczości nie unikał wyrażania opinii na temat stanu społeczno-politycznego świata, co jest widoczne również w ich późniejszych albumach, takich jak Moral Panic. To sprawia, że utwór jest nie tylko komentarzem do konkretnego momentu historycznego, ale ponadczasowym apelem o świadomość i opór.