Interpretacja Sour Candy (with BlackPink) - Lady Gaga

Utwór „Sour Candy (with BlackPink)” Lady Gagi stanowi hipnotyzującą i intrygującą interpretację złożoności ludzkiej osobowości oraz dynamiki w relacjach, ubraną w ramy tanecznej, electropopowej melodii. Piosenka, będąca częścią albumu Lady Gagi Chromatica, jest centralnym punktem koncepcji krążka, który porusza tematykę uzdrowienia, samoakceptacji i odnajdywania radości w tańcu, nawet w najsmutniejszych chwilach życia.

Metafora „kwaśnego cukierka” odgrywa kluczową rolę w tekście, symbolizując osoby, które na zewnątrz mogą wydawać się twarde, nieprzystępne, a nawet „trochę wściekłe” czy „super psycho”, lecz pod tą fasadą kryją prawdziwą słodycz i autentyczność. Wersy takie jak „I'm sour candy / So sweet then I get a little angry, yeah” czy „I'm super psycho / Make you crazy when I turn the lights low” śpiewane przez Jennie i Lisę z BLACKPINK, natychmiast wprowadzają ten motyw dualizmu. To zaproszenie do zrozumienia, że prawdziwa bliskość wymaga cierpliwości i spojrzenia poza pierwszą warstwę.

Lady Gaga kontynuuje tę narrację, podkreślając swoją odporność: „I'm hard on the outside / But if you give me time / Then I could make time for your love”. Sugeruje, że choć na początku może być nieprzenikniona, czas i wyrozumiałość mogą ujawnić jej zdolność do miłości i wrażliwość. Jest to oświadczenie o samoakceptacji – akceptacji „uszkodzeń” i niechęci do bycia „naprawianym” przez kogoś innego. Wers „If you wanna fix me / Then let's break up here and now” jasno komunikuje, że autentyczność jest nienegocjowalna; miłość musi akceptować całą osobę, z jej „kwaśnymi” i „słodkimi” stronami.

W kontekście albumu Chromatica, Lady Gaga mówiła o płycie jako o „ramie umysłu”, planecie inkluzywności i leczenia. „Sour Candy” idealnie wpisuje się w ten etos, celebrując odwagę bycia sobą i potrzebę miłości, która przyjmuje wszystkie aspekty bytu, nawet te „pomylone” czy „niechlujne”. W końcu „At least I'm not a fake” to deklaracja bezkompromisowej szczerości. Zachęta „Come, come, unwrap me” to zaproszenie do głębszego poznania, do odkrycia prawdziwej istoty, która nie boi się odsłonić swojej złożoności.

Ciekawostką jest, że to Lady Gaga zainicjowała współpracę z BLACKPINK. W wywiadzie dla japońskiego portalu TV Groove, artystka wyraziła podziw dla koreańskiej grupy, mówiąc: „Chciałam ich uczcić, ponieważ kochają potężne kobiety takie jak my, a oni również chcieli uczcić mnie i świetnie się bawiliśmy razem przy tej piosence”. Dodała, że była „podekscytowana, słysząc ich interpretację piosenki po koreańsku” i czuła się „dumna, jakbym stała się piątym członkiem BLACKPINK”. Dla członkiń BLACKPINK, które uważały Lady Gagę za jedną ze swoich muzycznych inspiracji jeszcze zanim zadebiutowały, to była spełnienie marzeń. Jennie, Rosé, Jisoo i Lisa wypowiadały się o współpracy jako o „zabawnej” i „uzależniającej”. Utwór jest prawdziwą hybrydą kulturową, łączącą angielskie i koreańskie teksty, co było również inicjatywą Gagi.

Mimo że piosenka została doceniona za „żywy” i „taneczny” charakter, jej krótki czas trwania (2:37) był pewnym punktem krytyki. Mimo to, „Sour Candy” odniosło sukces komercyjny, debiutując na listach przebojów na całym świecie i zajmując pierwsze miejsca w Malezji i Singapurze, a także plasując się w czołowej dziesiątce w Australii, Estonii, Grecji, na Węgrzech i Litwie. Niestety, z powodu pandemii COVID-19, nie powstał oficjalny teledysk, jednak lyric video, stylizowane na „Willy'ego Wonkę w eksplozji kolorów”, zebrało wiele pochwał.

Podsumowując, „Sour Candy” to oda do samoakceptacji i obrona złożonej tożsamości. Piosenka, będąca owocem wzajemnego podziwu dwóch ikon muzyki, celebruje odmowę ukrywania swoich prawdziwych, „kwaśnych” aspektów, jednocześnie obiecując „słodką” nagrodę tym, którzy są wystarczająco cierpliwi, by dotrzeć do wnętrza. Jest to mocny manifest o potrzebie prawdziwej, nieuwarunkowanej akceptacji w miłości i relacjach, podkreślający, że bycie „nie idealnym, ale prawdziwym” jest wartością samą w sobie.