Interpretacja The Heresy - Mushroomhead

Wyłaniająca się z mroków „The Heresy” Mushroomhead to utwór głęboko zakorzeniony w tematyce destrukcji, moralnego upadku i sprzeciwu wobec dominujących narracji. Piosenka, będąca drugim singlem z ósmego albumu zespołu, A Wonderful Life, wydanego 19 czerwca 2020 roku przez Napalm Records, natychmiast uderza swoim klimatycznym i surrealistycznym wydźwiękiem. Wokalista J Mann określił ją nawet jako „ścieżkę dźwiękową do dystopijnego delirium”. Utwór jest również niezwykły ze względu na to, że w znacznej mierze wykorzystuje niesamowite wokale Ms. Jackie LaPonzy, które zostały nagrane w słynnych Abbey Road Studios w Londynie. To właśnie jej głos nadaje piosence mroczny i gotycki, a zarazem elegancki charakter, wprowadzając „złowrogą obecność”. Wspólnie z J Mannem i Steve'em Rauckhorstem tworzy dynamiczny, wielogłosowy atak, co jest charakterystyczne dla nowej odsłony wokalnej Mushroomhead na tym albumie.

Centralnym motywem „The Heresy” jest fraza „We feed the war machine”, która powtarza się niczym ponura mantra. Odnosi się ona do bezrefleksyjnego wspierania systemów prowadzących do zniszczenia, nie tylko w sensie militarnym, ale także społecznym i duchowym. Skinny Felton, perkusista i mózg Mushroomhead, wyjaśnił, że zespół chciał, aby ten utwór był „bardziej skłaniający do myślenia” i poruszał kwestie „produkcji siły wojennej i gromadzenia wiary”, a także „dobrowolnego niszczenia przeszłości, przyszłości i ostatecznie ludzkości”. Tekst „The sacrifice has just begun” i „Hide your daughters, your first born sons” maluje obraz nieuchronnej katastrofy, gdzie niewinni są ofiarami wszechobecnej nienawiści, kłamstw i herezji. Herezja w tym kontekście może symbolizować odstępstwo od prawdy, moralności, czy nawet od naturalnego porządku rzeczy, które ludzie witają z otwartymi ramionami.

Piosenka krytykuje postawę tych, którzy „hide in denial” – chowają się w zaprzeczeniu, ignorując narastający chaos. Określenie „Suicidal kings” jest szczególnie potężne, sugerując, że ci, którzy sprawują władzę lub mają wpływ, prowadzą siebie i innych do samozniszczenia poprzez swoje decyzje i brak odpowiedzialności. Odniesienia do postaci biblijnych, takich jak Poncjusz Piłat („Pontius is present”) czy bóstw jak Posejdon („Poseidon beside me”), dodają warstwy kulturowego i religijnego komentarza. Mogą symbolizować zarówno siły natury i przeznaczenia, jak i obecność tych, którzy obmywają ręce od odpowiedzialności, pozostawiając ludzkość w „nieczystym nastroju” („foul disposition”). Skinny w wywiadzie z MyGlobalMind zwrócił uwagę, że piosenka rozważa, na czym ludzie ostatecznie polegają – na religii czy na broni – pozostawiając pole do interpretacji.

W środkowej części tekstu, wersy takie jak „Foster the future and nurture the land” oraz „It's time we stand for something / Walking hand in hand”, wprowadzają promyk nadziei i wezwanie do zmiany. Mimo ponurej wizji świata, gdzie dominują „Stitches and sutures, divisions in sand” oraz „Mass evacuations, sanctions for land”, pojawia się apel o wspólne działanie na rzecz lepszej przyszłości. To przejście od diagnozy problemu do propozycji rozwiązania, choć samo w sobie nie daje gwarancji sukcesu, jest istotnym elementem przesłania utworu. Jest to przypomnienie, że nawet w obliczu destrukcji istnieje możliwość wyboru – kontynuowania karmienia „maszyny wojennej” lub podjęcia walki o wartościowe ideały.

Teledysk do utworu, wydany 5 czerwca 2020 roku, jest równie kinematyczny i postapokaliptyczny, jak sama piosenka. Akcja rozgrywa się w postapokaliptycznym bunkrze, a członkowie zespołu naprawiają walczącą łódź podwodną, podczas gdy Ms. Jackie przygotowuje torpedę wypełnioną symboliką chaosu współczesnego społeczeństwa, w tym noworodka. To dodatkowo wzmacnia przesłanie o ofiarach i zniszczeniu, a także o przyszłości, która jest albo niszczona, albo ma szansę na nowy początek. Skinny Felton wspominał, że teledysk został nakręcony w ciągu około siedmiu dni, z użyciem kamery Red w rozdzielczości 6K i z zastosowaniem techniki slow-motion, aby uzyskać zamierzony, przemyślany efekt. „The Heresy” stanowi zatem nie tylko muzyczne, ale i wizualne rozważanie nad upadkiem cywilizacji i potrzebą radykalnej zmiany.