„Kon Queso” MF Dooma to liryczna symfonia, esencja jego superzłoczyńcy, który bawi się słowem z niezrównaną wirtuozerią. Utwór pochodzi z wydanego w 2004 roku albumu „MM..FOOD”, który jest konceptualnym projektem zbudowanym wokół motywów jedzenia, często wykorzystującym kulinarne metafory i dwuznaczności do opisywania zarówno „świata ulicy”, jak i „świata odżywiania”. Sam tytuł „Kon Queso” jest grą słów, nawiązującą do popularnego dipu „con queso”, a w kontekście utworu odnosi się do „sera” jako potocznego określenia na pieniądze, czy też czegoś dodatkowego, co się do czegoś dodaje. Co ciekawe, pierwotnie utwór ten, wyprodukowany przez PNS z Molemen, ukazał się w lipcu 2003 roku na singlu 12-calowym pod tytułem „Yee Haw” i został ponownie nagrany na „MM..FOOD” z bardziej wyluzowanym wykonaniem MF Dooma.

Od pierwszych wersów Doom ustawia ton, ostrzegając, że „This wreck right here, it ain't for the faint of heart” – jego twórczość nie jest dla słabych. Przedstawia się jako mistrz słowa, „inventor of the more dementeder flow”, którego ludzie doceniają dopiero po bliższym poznaniu, nazywając siebie „Leaders in the fight for equal rights for niggas”. To intrygujące połączenie superzłoczyńcy z maską i bojownika o równość podkreśla złożoność jego persony, która jest jednocześnie outsiderem i bohaterem dla tych, którzy dostrzegają głębię jego przekazu. Maska, którą nosi, jest centralnym elementem jego tożsamości, symbolizującym odrzucenie sławy i osobistej tożsamości na rzecz skupienia się na samej muzyce, co pozwalało mu eksplorować tematy izolacji i krytyki branży bez ograniczeń związanych z ekspozycją osobistą. Jak sam Daniel Dumile (prawdziwe nazwisko MF Dooma) wyjaśniał, maska zmuszała publiczność do skupienia się na muzyce, a nie na jego wyglądzie, co było istotne w branży często stawiającej na wizerunek.

Doom mistrzowsko posługuje się wielosylabicznymi rymami i wewnętrznymi rymami, tworząc płynne, hipnotyczne wersy. Jego styl pisania jest często enigmatyczny i krypticzny, pełen aliteracji i nieoczekiwanych obrazów, co zachęca słuchaczy do rozwikłania ukrytych znaczeń i interpretacji. Na przykład w linii „Feel 'em like the tinge in your ear from drinking ginger beer / When it's on loco head gon' lay low / And heat it like beef patty, coco bread kon queso” łączy tradycyjne jamajskie potrawy – beef patty i coco bread – z teksańsko-meksykańskim kon queso, co jest charakterystycznym dla niego nieprawdopodobnym połączeniem słownym. To integrowanie humoru z trudami życia i łączenie wysokiej kultury z niską jest znakiem rozpoznawczym Dooma.

Utwór ten, podobnie jak wiele innych w jego dyskografii, stanowi pokaz brawury i sprytu, ale także odzwierciedla trudną drogę artysty do uznania. Doom, który przeżył tragiczną śmierć brata i początkowy upadek kariery, stworzył alter ego MF Dooma, inspirowane komiksowym Dr. Doomem, aby zrewentować się i ponownie odnaleźć w muzyce. W tekście, gdy mówi „if I had a dime for every rhymer that bust guns / I'll have a cool mill for my sons in trust funds / When I was broker than a broke dick dog / I always kept a L to smoke in thick fog”, nawiązuje do swoich trudnych początków, kiedy był „biedniejszy niż złamany pies” i bliski bezdomności, co sprawiło, że jego perspektywa na życie i rap stała się bardziej refleksyjna i głębsza.

W „Kon Queso” Doom krytykuje hipokryzję przemysłu muzycznego i powierzchowność społeczeństwa, jednocześnie celebrując swoją własną autentyczność i niekonwencjonalność. Mimo że bywa postrzegany jako „zły facet”, w rzeczywistości jest złoczyńcą o złotym sercu, walczącym o sprawiedliwość, niczym Robin Hood. Jego teksty są intrygujące i zagadkowe, często zawierające subtelne odniesienia i cięte riposty, ukryte w intonacji, flow i sposobie wykorzystania instrumentalu. Doom nie boi się zaryzykować spójności narracyjnej na rzecz skomplikowanych rymów, co paradoksalnie przyczynia się do jego unikalności jako twórcy. Dzięki temu, że świadomie unikał bezpośredniego rapowania o swoich osobistych doświadczeniach, filtrując wszystko przez postacie w stylu komiksowym, jego persona MF Dooma zyskała na tajemniczości i charyzmie.

Cały utwór jest demonstracją jego umiejętności manipulowania językiem i tworzenia wielowarstwowej narracji, która bawi i zmusza do refleksji. Doom, z jego niepowtarzalnym stylem i ikonografią, pozostawił niezatarty ślad w hip-hopie, inspirując całe pokolenia artystów do wolności artystycznej i niekonwencjonalnego podejścia do muzyki. "Kon Queso" jest często uznawany za niedoceniony klejnot w jego dyskografii, będąc przykładem perfekcyjnego połączenia flow, bitu i lirycznej głębi.