Interpretacja An Excerpt from 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, the Revisitation of the Blue Ghost - Maudlin of the Well

Tekst piosenki "An Excerpt from 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, the Revisitation of the Blue Ghost" autorstwa Maudlin of the Well to głębokie zanurzenie w domenę mistycznych doświadczeń i astralnych podróży, co stanowi kluczowy element twórczości zespołu. Muzyka i teksty Maudlin of the Well, szczególnie z albumów Bath i Leaving Your Body Map, koncentrują się na koncepcjach projekcji astralnej i świadomych snów, a zespół twierdził, że "odnajduje muzykę, zamiast ją komponować", sprowadzając melodie z planu astralnego. W tym kontekście, przedstawiony fragment staje się narracją z takiej właśnie transcendentnej podróży.

Otwierające wersy, "I wept anew at the final words and the drawing silence of the Dynamo. The light and fire that split the sky still unhinged my soul, and fear again within my mind took root", od razu wprowadzają w stan głębokiej emocji i ontologicznego wstrząsu. "Dynamo" jawi się jako centralna, tajemnicza siła – być może źródło wszelkiej energii, stwórca, czy też symbol wyższej świadomości lub kosmicznego porządku, z którym podmiot liryczny nawiązuje kontakt. Jego "ostatnie słowa" i "narastająca cisza" sugerują zakończenie jakiegoś etapu objawienia lub mistycznego dialogu, pozostawiając wrażenie zarówno ukojenia, jak i niepokoju. Światło i ogień rozszczepiające niebo to potężne, archetypiczne obrazy boskiej interwencji, zniszczenia i stworzenia, które "wyprowadzają duszę z równowagi" i budzą pierwotny strach.

Dalsze wersy pogłębiają poczucie tajemnicy: "I asked the fading Dynamo of the serpentine blaze which seemed to hold a life apart from the Trinity, and seemed stronger than their combined force. I wondered aloud at the infernal flames that wrapped like boiling vines about the clouds, and illuminated them with an aethereal glow, and shot down with all the speed of a blinking eye, lost in thought and trying to count seconds". Wężowy płomień, wyraźnie odrębny od "Trójcy" i potężniejszy, wprowadza element ezoteryczny. W kontekście zainteresowań zespołu Kabbalą i alchemią, "Trójca" może odnosić się do fundamentalnych sił lub emanacji, natomiast wężowy płomień może symbolizować pierwotną energię, Kundalini, lub nawet chaotyczną moc wykraczającą poza ugruntowane dogmaty. Jest to siła piekielna, a zarazem eterowa, otaczająca chmury niczym "gotujące się pnącza", co wskazuje na jej wszechogarniającą naturę i zdolność do transformacji rzeczywistości. Ogień, spadający "z szybkością mrugnięcia oka", symbolizuje nagłość i intensywność objawienia, niemożliwe do objęcia umysłem próbującym "liczyć sekundy" – czas staje się tu bez znaczenia.

Odpowiedź na pytania podmiotu lirycznego przychodzi w formie rytmicznego pulsu: "I was answered with the steady pulse, the rhythm of the waves that spun slowly atop the dreamily oozing altar within the sunken structure that had no beginning or cause, save the toil of an immortal imagination". Obraz "tonącej struktury" z "sączącym się ołtarzem" usytuowanym pod wodą, pozbawionym "początku czy przyczyny", zdaje się odwoływać do głębokich warstw podświadomości, zbiorowej nieświadomości, lub pre-istotnych królestw. Jest to miejsce pierwotne, być może źródło wszelkiego stworzenia, zrodzone z "trudu nieśmiertelnej wyobraźni". To stwierdzenie idealnie pasuje do deklarowanej metody twórczej zespołu, która polegała na czerpaniu inspiracji ze snów i projekcji astralnych, co można interpretować jako dotykanie tej "nieśmiertelnej wyobraźni". Puls fal symbolizuje ciągłość, odwieczny rytm życia i kosmosu, a także może nawiązywać do oceanu jako symbolu nieograniczonej świadomości.

Zakończenie fragmentu, "When I left the sea and the brine and the undulating waves, the slight glow and shock still brushed against my flesh. I still could feel the pull of the great unknown Dynamo", podkreśla trwały wpływ tego transcendentnego doświadczenia. Podmiot liryczny powraca z "morza" – metaforycznego miejsca głębi duchowej i nieograniczonego potencjału – ale pozostaje naznaczony. Delikatny blask i wstrząs, które "otierają się o ciało", to echo fizycznych i psychicznych skutków spotkania z sacrum. Uczucie "przyciągania wielkiego nieznanego Dynamo" wskazuje na to, że ta siła nadal oddziałuje, pociągając podmiot liryczny z powrotem ku niewypowiedzianemu.

Tytuł utworu, z odniesieniem do "Revisitation of the Blue Ghost", również jest znaczący. W kontekście Kabbalah, "Blue Ghost" może być powiązany z "Qliphoth" (co jest tytułem otwierającego utworu z albumu Bath: "The Blue Ghost / Shedding Qliphoth"), które w mistycyzmie żydowskim reprezentują nieczyste siły duchowe lub "skorupy". Może to sugerować ponowne odwiedziny jakiegoś spektralnego, duchowego bytu lub miejsca, być może ciała astralnego samego narratora, które wędruje poza ciałem fizycznym. Rozpatrywanie tekstów w świetle zainteresowań członków zespołu ezoteryką, w tym Kabbalą, ujawnia ich głębsze, zamierzone warstwy. Według Byrona, teksty miały być "terapeutyczne" i pomagać słuchaczom w przezwyciężaniu mentalnych i duchowych blokad, prowadząc do "prawdziwego i osiągalnego stanu" jedności wyższego i niższego ja. Fragment ten jest zatem nie tylko opisem wizji, ale być może również zaproszeniem do własnej wewnętrznej podróży i odkrycia ukrytych wymiarów świadomości. Jest to intensywna, symboliczna opowieść o spotkaniu z transcendentną mocą, która wywołuje zarówno lęk, jak i fascynację, pozostawiając trwałe piętno na duszy.