Piosenka „This One For You” autorstwa Jacoba Millera, Matta Naylora i Stevena Sterna, wydana 24 stycznia 2014 roku na albumie „Dark Songs & Dirty Rock”, to głęboko emocjonalna ballada, która maluje obraz niezrozumianego bólu i rozpaczliwej tęsknoty za utraconą miłością. Chociaż brak jest bezpośrednich wypowiedzi artystów na temat konkretnego znaczenia utworu, jego tekst sam w sobie jest bogatym źródłem interpretacji, odzwierciedlając uniwersalne doświadczenia związane z końcem związku i nadzieją na pojednanie.

Już pierwsze wersy, „Wish i was blind / So i wouldn't have to see / The sunlight over you shines / The way she stall to set you free”, wprowadzają słuchacza w stan głębokiego cierpienia. Podmiot liryczny pragnie uciec od widoku, który świadczy o szczęściu i swobodzie drugiej osoby, jednocześnie sugerując, że to rozstanie było dla tej osoby wyzwoleniem. To bolesne spostrzeżenie, że czyjeś szczęście wiąże się z własnym smutkiem, stanowi trzon początkowych emocji. Linia „You never know till it's over / How the feeling will show” podkreśla często gorzką prawdę o ludzkich uczuciach – ich prawdziwą głębię i intensywność często uświadamiamy sobie dopiero po stracie. Serce ukochanej osoby jest opisane jako „a frozen fire”, co stanowi potężną oksymoroniczną metaforę. Sugeruje ona, że mimo iż kiedyś tliło się w nim uczucie, teraz jest ono uwięzione, zimne i niedostępne, a łzy podmiotu lirycznego nie są w stanie go stopić, co symbolizuje bezsilność i niemożność ożywienia dawnej pasji. Steven Stern, jeden ze współautorów, związany jest z nurtem Americana i country, co może rezonować z prostotą i szczerością emocjonalną, charakteryzującą ten gatunek muzyczny.

Refren utworu, powtarzane „Baby, I know, You know / I'm the one for You / Baby, I know You know / Cause I can see you through / Baby, I know, You know / I'm the one for You / Baby, can You still love me too?”, to serce piosenki, wyrażające absolutne przekonanie o własnej wartości jako partnera, zestawione z dręczącą niepewnością co do uczuć drugiej strony. Deklaracja „I'm the one for You” jest wyrazem głębokiej wiary w unikalną więź i przeznaczenie, podczas gdy „Cause I can see You through” sugeruje, że podmiot liryczny rozumie drugą osobę na poziomie, którego nikt inny nie potrafi. To poczucie wzajemnego zrozumienia, które być może istniało w przeszłości, teraz zderza się z desperackim pytaniem „Can You still love me too?”, ukazując kruchość nadziei i lęk przed całkowitym odrzuceniem. To przejście od pewności do prośby o miłość jest centralnym punktem konfliktu emocjonalnego w piosence.

Druga zwrotka rozwija narrację, wprowadzając motyw „gorzkich wspomnień” („The memories are still bittersweet”) po odejściu ukochanej osoby. Podmiot liryczny pragnie iść dalej („Wish I could go on / Wish You love, and wish You peace”), życząc byłej miłości spokoju, co może świadczyć o dojrzałości emocjonalnej, ale jednocześnie jawi się jako tragiczne, bo jego własny świat pozostaje w rozsypce. Porównanie miłości do wojny („If love's the war, than I'm a soldier / That dreams to come back home”) jest kolejną silną metaforą. Podmiot liryczny czuje się jak zmęczony żołnierz, który stoczył bitwę i marzy o powrocie do bezpiecznego miejsca – miejsca, którym była utracona miłość. To podkreśla jego poczucie wyczerpania walką o ten związek i tęsknotę za poczuciem bezpieczeństwa, które dawała ta relacja. Ponownie pojawia się obraz „Your heart's a frozen fire” i niedokończone zdanie „And my tears...”, co potęguje wrażenie zawieszenia i niewyrażonego bólu.

Most („Can You feel the sky is crying / When i fall on the kitchen floor / Can You see the lights are faded / When I'm waiting for your call / Can You hear me calling and / Knocking at Your door? / Can You say that You still love me / Just a little more? Just a little more?”) to kulminacja emocjonalnej rozpaczy. Podmiot liryczny personifikuje niebo, widząc w nim odbicie własnego cierpienia. Obraz upadku na podłogę w kuchni to scena intymnej, samotnej rozpaczy, podkreślająca poczucie osamotnienia i bezradności. Znikające światła i oczekiwanie na telefon symbolizują gasnącą nadzieję i desperackie wyczekiwanie na jakikolwiek znak. Pukanie do drzwi i wołanie to ostatnie próby nawiązania kontaktu, błaganie o uwagę, o „just a little more” miłości. To przejmujące wołanie ukazuje, jak niewiele potrzeba, by odnowić tlącą się iskrę nadziei, a jednocześnie jak nierealne może być to życzenie.

Podsumowując, „This One For You” to piosenka o niezrozumianym bólu, nieustającej nadziei i głębokim pragnieniu miłości, która wydaje się być poza zasięgiem. Tekst, pełen przejmujących metafor i szczerych wyznań, doskonale oddaje stan emocjonalnego rozdarcia, kiedy umysł wie, że koniec jest faktem, ale serce wciąż wierzy w powrót. To uniwersalna opowieść o złamanym sercu, walce z utratą i odwiecznym pytaniu o to, czy miłość, która kiedyś płonęła, może kiedykolwiek odżyć. Mimo braku szczegółowych informacji o inspiracjach artystów dla tego konkretnego utworu, jego przekaz pozostaje silny i rezonuje z każdym, kto doświadczył goryczy rozstania i tęsknoty za tym, co mogło być.