Interpretacja Heroin - Jessie Murph

"Heroin" Jessie Murph to utwór, który zadebiutował jako singiel 27 czerwca 2025 roku, zapowiadając jej drugi album studyjny, Sex Hysteria, którego premiera miała miejsce 18 lipca 2025 roku. Piosenka ta, jak podkreślają liczne recenzje, jest potężnym studium toksycznej miłości przyrównanej do uzależnienia od narkotyków. Murph, znana ze swojej surowej emocjonalności i szczerego liryzmu, w tym utworze nurkuje głęboko w tematykę autodestrukcyjnej obsesji, ukazując jednocześnie nową, bardziej introspekcyjną stronę swojej twórczości.

Już od pierwszych wersów, „I'm doing 90 in a Porsche headed straight to you”, Jessie Murph maluje obraz desperackiej pogoni, pełnej lekkomyślności i niebezpieczeństwa. Luksusowe auto i prędkość symbolizują tu nie tylko pociąg, ale i świadomość ryzyka, z jakim bohaterka podąża w kierunku osoby, która ją przyciąga. Ten pośpiech i bezkompromisowość w dążeniu do ukochanej osoby odzwierciedlają intensywność uczucia, które jest jednocześnie źródłem przyjemności i potencjalnego bólu.

Centralną metaforą utworu jest heroina, która staje się synonimem miłości – miłości tak uzależniającej, że przysłania zdrowy rozsądek i prowadzi do powolnego samounicestwienia. Słowa „There's a violence in the way I long for you / And it's a war the way you love me like you do” doskonale oddają ten wewnętrzny konflikt. To nie jest łagodna, romantyczna relacja, lecz bitwa, w której miłość staje się siłą destrukcyjną, a jednocześnie nieodpartą. Bohaterka czuje się uwięziona, co wyrażają wersy „I can't stop and I can't run and I can't choose”, podkreślając całkowitą utratę kontroli nad własnym życiem i emocjami.

W refrenie to uzależnienie zostaje wprost nazwane: „Like heroin, it broke my baby blues”. Metafora „baby blues” (początkowo oznaczająca melancholię poporodową, tu użyta jako symbol niewinności, nadziei, czy po prostu wewnętrznego spokoju) zostaje złamana przez to wyniszczające uczucie. Relacja, choć wyniszczająca, jest również formą przetrwania. Fraza „You kill me slow / I get you through” ukazuje paradoks, gdzie osoba uzależniająca powoli niszczy, ale jednocześnie jest jedynym sposobem na przetrwanie codzienności, na ukojenie wewnętrznego bólu. To pętla, z której bohaterka nie potrafi, a może nie chce się wyrwać: „Like heroin, I'll always come back to you”. Komentarze słuchaczy na YouTube potwierdzają tę interpretację, wskazując, że piosenka doskonale oddaje uczucie uzależnienia od osoby, której nie można odpuścić.

W drugiej zwrotce piosenki, Murph pogłębia obraz destrukcyjnego cyklu. „I wake up with you a little less alive” to mocny obraz, wskazujący, że każda chwila spędzona z tą osobą kosztuje ją część siebie, pozbawia witalności. Mimo tego świadomego drenażu energii, próby odejścia są daremne. „When I go to leave you pull me back inside / You take me by the hand and dance me round the room” ukazuje manipulacyjną siłę ukochanej osoby, która zwodzi i wciąga z powrotem w swój świat, oferując chwilową ucieczkę od problemów. Obraz „There's a hitman shooting bullets at my mind / When you touch me he stops trying for a while” jest szczególnie wstrząsający – wewnętrzne demony, lęki, czy myśli samobójcze milkną, choćby na chwilę, pod wpływem tej osoby, dając iluzoryczne poczucie bezpieczeństwa i ulgi. To sprawia, że powrót do tego „uzależnienia” staje się jeszcze bardziej zrozumiały, choć tragicznym.

Jessie Murph wielokrotnie podkreślała, że pisanie piosenek jest dla niej formą terapii i sposobem na radzenie sobie z problemami psychicznymi, depresją oraz toksycznymi relacjami. W wywiadzie dla TMRW Magazine, Murph mówiła o tym, jak muzyka zawsze była dla niej sposobem na radzenie sobie z „chaotycznym domem” i że „zawsze była sposobem na radzenie sobie”. Chociaż nie ma bezpośrednich cytatów od artystki, w których odnosi się ona szczegółowo do metafory heroiny w kontekście tego konkretnego utworu, to jej ogólne podejście do twórczości jako lustra dla wewnętrznych zmagań doskonale pasuje do interpretacji „Heroin” jako głęboko osobistego wyrażenia bólu i bezsilności. Album Sex Hysteria, na którym znajduje się „Heroin”, jest opisywany jako najbardziej spójna tematycznie praca Murph, w której artystka „rozbiera warstwy swojej historii jak nigdy dotąd, przekształcając osobisty ból w oczyszczającą, potężną muzykę”. Skupia się na tematach seksualności, traumy pokoleniowej i samopoznania z wrażliwością i szczerością, co stanowi nowy rozdział w jej artystycznej ewolucji. To potwierdza, że „Heroin” wpisuje się w szerszy kontekst artystycznych poszukiwań i autoekspresji Jessie Murph.

Utwór „Heroin” jest emocjonalnie obnażającą balladą, w której Jessie Murph, przy akompaniamencie pianina i smyczków, śpiewa o toksycznej i uzależniającej miłości, od której nie może się uwolnić. Jak zauważył Rockshot 1 lipca 2025 roku, piosenka ukazuje inne oblicze artystki, odchodząc od „zaciekłej brawury wcześniejszych hitów na rzecz bardziej oszczędnego brzmienia”, a jej sugestywny wokal oddaje „surowy ból emocjonalnego uzależnienia”. To odważna zmiana, która sygnalizuje głębszą, bardziej introspektywną fazę dla artystki, która nie boi się obnażyć swojej duszy. Piosenka staje się głosem dla tych, którzy utknęli w destrukcyjnych cyklach emocjonalnych, jednocześnie będąc dla nich formą uzdrowienia i zrozumienia.