Interpretacja Between Me&You - Infinite

Piosenka „Between Me&You” (oryginalnie „마주보며 서 있어”, romanizowana jako „Majubomyeo seo isseo”) autorstwa Infinite to głęboko emocjonalna ballada rockowa, pochodząca z ich piątego minialbumu Reality, wydanego 13 lipca 2015 roku. Utwór ten jest uznawany za jeden z najmocniejszych popisów wokalnych grupy, prezentujący znaczący rozwój artystyczny członków. Szczególnie podkreślana jest imponująca partia wokalna Sungkyu, a także niezapomniane momenty zaśpiewane przez Woohyuna i L-a. Za teksty odpowiadali KZ i Cheon Da-woon, natomiast kompozycją i aranżacją zajęli się Crazy Melody, KZ i Cheon Da-woon, co zaowocowało utworem, który wielu fanów uważa za jedną z najlepszych ballad Infinite.

Tekst piosenki maluje obraz bolesnego rozstania, pełnego wewnętrznego konfliktu i desperackiej walki z koniecznością pożegnania. Na początku utworu narrator i jego ukochana stoją naprzeciw siebie, w ciszy, którą przerywa jedynie chłodny wiatr, co symbolizuje smutek i zawieszenie w trudnym momencie. Słowa takie jak „Idaero nan neoreul bonaegin sirheo” („Nie chcę cię tak puścić”) natychmiast ujawniają głęboką niechęć do zakończenia związku. Jednak narrator uważa, że musi podjąć decyzję „dla ciebie i dla mnie”, co sugeruje, że rozstanie, choć bolesne, jest postrzegane jako nieuniknione lub nawet konieczne dla dobra obu stron.

W kolejnych wersach pogłębia się dramat. Narrator wyznaje, że rozstaje się, patrząc ukochanej w oczy, a oboje płaczą, gdy ich złączone dłonie się rozchodzą. Padają słowa „Ijen annyeong” („Teraz żegnaj”), a decyzja o rozstaniu zostaje potwierdzona. Następuje trudna obietnica zapomnienia wszystkich wspólnych chwil – zarówno bólu, jak i radości – od tej chwili. Jest to próba odcięcia się od przeszłości, choć wydaje się ona skazana na porażkę.

Drugi refren odsłania prawdziwą ironię i wewnętrzne męki narratora. Mimo że „Love is gone”, ukochana wciąż pozostaje w jego sercu. Narrator spotkanie z nią określa jako „cudowny moment”, z którego teraz „egoistycznie próbuje uciec”. Uzasadnia swoje odejście absurdalnym powodem: „odchodzę, bo cię kocham”, przyznając się jednocześnie do bycia tchórzem i „złym facetem”, który kłamie, aby zerwać tę więź. To wyznanie podkreśla jego sprzeczne uczucia – z jednej strony miłość, z drugiej – poczucie, że musi odejść, nawet jeśli to oznacza bycie nieszczerym i sprawianie bólu. Wiele obietnic, które złożyli sobie nawzajem, nie zawierało wizji rozstania, co czyni obecną sytuację jeszcze bardziej gorzką.

W miarę rozwoju piosenki, metafora papierosa, który jest palony i wciągany aż do końca, obrazuje autodestrukcyjną naturę uczuć narratora i jego trudne zmagania. Choć miłość była trudna, była również dobra, a po niej pozostają jedynie „samotne popioły”. Mimo to, narrator wyraża nadzieję, że potrząsając nimi, stanie się silniejszy. Wspomnienia o ich miłości wciąż krążą w jego głowie, niczym „dym”, który chce posłać ukochanej na pożegnanie, nazywając ją „My dear”. Jest to próba elegancji w pożegnaniu, choć sam akt odejścia jest chaotyczny.

Ostatnia zwrotka przynosi rozdzierający emocjonalnie finał. Początkowo para uśmiecha się do siebie w ostatnim pożegnaniu, co wydaje się być próbą godnego zakończenia. Narrator odchodzi pierwszy, zamykając oczy i po prostu idąc. Jednak chwila rozstania okazuje się niemożliwa do utrzymania. Słysząc wzajemne nawoływania, w końcu wracają do siebie, ponownie stając „twarzą w twarz”. To powtórzenie frazy „Majubomyeo seoisseo” cztery razy pod rząd w outro, podkreśla, że mimo wszystkich prób i bólu rozstania, ich więź jest tak silna, że nie potrafią od siebie odejść. To niekończące się koło oznacza, że nawet po podjęciu decyzji o rozstaniu, nadal są ze sobą związani, a ich uczucia pozostają silne i wzajemne. Piosenka ta, ceniona za głębię wokalną wszystkich członków, ukazuje dojrzałość Infinite w przekazywaniu złożonych emocji. Co ciekawe, utwór jest często chwalony za jeszcze lepsze wykonania na żywo, o czym świadczą nagrania z koncertów takich jak „INFINITE EFFECT ADVANCE LIVE”.