Interpretacja I love it (feat. Charli XCX) - Icona Pop

Piosenka „I Love It” szwedzkiego duetu Icona Pop z gościnnym udziałem Charli XCX to hymn ostatecznego wyzwolenia i bezkompromisowej akceptacji siebie po bolesnym rozstaniu. Tekst utworu, na pierwszy rzut oka pełen destrukcyjnych obrazów, w rzeczywistości jest manifestem buntu i odnalezienia siły w zakończeniu toksycznej relacji.

Utwór powstał w bardzo spontanicznych okolicznościach. Brytyjska piosenkarka Charli XCX napisała go w zaledwie pół godziny w pokoju hotelowym w Szwecji, „krzycząc do laptopa”. Początkowo nie planowała wydawać go sama, ponieważ nie czuła, by pasował do jej własnego brzmienia, tłumacząc, że brakowało jej do niego „wizualnego połączenia”. Na szczęście dla Icona Pop, szwedzki producent Patrik Berger zaprezentował ten utwór Aino Jawo i Caroline Hjelt. Co ciekawe, tekst piosenki niezwykle mocno rezonował z ich ówczesnymi doświadczeniami – obie artystki przechodziły wtedy bolesne rozstania i czuły się „używane przez mężczyzn”. Jak wspominały, chciały nadać piosence „punkowego zacięcia” i uczucia „pieprzyć to”, ponieważ oryginalne demo Charli XCX było „bardziej urocze”.

Centralnym punktem utworu jest powtarzające się, pełne wyzwania „I don’t care, I love it” (Nie obchodzi mnie to, kocham to). To nie jest apatia, lecz aktywny wybór radości i wolności pomimo (a może właśnie dzięki) zakończeniu związku. Jak wyjaśniła Caroline Hjelt, piosenka opowiada o tym, jak „powoli, powoli stajesz na nogi po bardzo złamanym sercu, a potem pewnego dnia czujesz się trochę silniejszy i zdajesz sobie sprawę, że 'wiesz co, zasługuję na coś lepszego' i czujesz się ponownie wzmocniony”. To przejście od smutku do gniewu, a następnie do miłości własnej.

Pierwsze wersy, takie jak „I crashed my car into the bridge. I watched, I let it burn” (Wjechałam samochodem w most. Patrzyłam, pozwoliłam mu płonąć), malują obraz radykalnej katarktycznej destrukcji. To działanie, które dla obserwatora może wydawać się nieracjonalne, lecz dla podmiotu lirycznego stanowi akt wyzwolenia. Samochód symbolizuje tu być może wspólną drogę lub środek komunikacji, a jego zniszczenie – ostateczne zerwanie więzi i uwolnienie się od przeszłości. Charli XCX sama odniosła się do motywów samochodowych w swojej twórczości, mówiąc o „szybkim, rozbijającym się i płonącym życiu”, które „odzwierciedla sposób, w jaki nawigowała swoją karierę”. Podobnie, wyrzucenie rzeczy byłego partnera przez schody („I threw your shit into a bag and pushed it down the stairs”) to bezpośredni, namacalny akt pozbycia się resztek wpływu i symboliczne oczyszczenie przestrzeni życiowej.

Most, czyli bridge utworu, doskonale uzupełnia tę narrację, podkreślając fundamentalną niezgodność między dwiema osobami: „You're on a different road, I'm in the milky way / You want me down on earth, but I am up in space” (Jesteś na innej drodze, ja jestem w Drodze Mlecznej / Chcesz mnie na ziemi, ale ja jestem w kosmosie). To metafora dla odmiennych wartości, aspiracji i stylów życia. Linia „You're from the 70's, but I'm a 90's, bitch” (Jesteś z lat 70., ale ja jestem dziwką z lat 90.) doskonale to podsumowuje, kontrastując konserwatywne lub przyziemne podejście z młodzieńczym, buntowniczym duchem lat 90., charakteryzującym się otwartością na nowe doświadczenia i wolnością. Aino Jawo przyznała, że ta linia przypomniała jej o pewnym starszym mężczyźnie, którego kiedyś znała.

Piosenka zdobyła ogromną popularność, stając się hitem na całym świecie, osiągając szczyty list przebojów, m.in. numer jeden w Wielkiej Brytanii i siódme miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA. Jej sukces częściowo zawdzięczamy emisji w popularnych programach telewizyjnych, takich jak Snooki & JWoww oraz Girls (gdzie scena, w której postać Leny Dunham tańczy do utworu, stała się ikoniczna). Krytycy chwalili jej maksymalistyczne podejście, surową energię i „bezczelny” wydźwięk. Jak ujęło to Refinery29, „I Love It” to „dżem o brutalnej sile, który ma być doświadczany, gdy klub osiąga absolutne maksimum intensywności”. Icona Pop z sukcesem uchwyciły esencję bittersweet music – muzyki, do której można tańczyć i płakać jednocześnie, kamuflując smutek w radosnych melodiach, co sprawia, że utwór jest tak autentyczny i bliski wielu słuchaczom. Całość tworzy porywającą odę do samostanowienia i celebracji życia na własnych zasadach.