Interpretacja I Don't Want Your Garden - Hazlett

Hazlett, australijski wokalista i autor tekstów, obecnie mieszkający w Sztokholmie, jest ceniony za swoje introspektywne teksty i nastrojową muzykę indie-folk, często porównywaną do Bon Iver czy Noah Kahana. Jego twórczość, charakteryzująca się surową szczerością i umiejętnością opowiadania historii, jest dla niego formą terapii. Singiel "I Don't Want Your Garden", wydany 8 sierpnia 2025 roku, tuż przed albumem "Last Night You Said You Missed Me", to utwór, który doskonale oddaje jego artystyczny styl. Piosenka ta, z jej melancholijnym brzmieniem indie-folk i emocjonalnie dystansującymi, a jednocześnie poetyckimi tekstami, zagłębia się w tematy emocjonalnego dystansu i cichej akceptacji nieuchronnego końca niektórych relacji.

Utwór rozpoczyna się od wersetów "Cleaning all my clothes till I dream again / The sorry wasn't good but we wanna be friends", które sugerują próbę zresetowania się, dążenie do wewnętrznego spokoju po trudnym doświadczeniu. Wyczerpujące "czyszczenie ubrań" może symbolizować chęć zmycia z siebie przeszłości i oczyszczenia się, aby na nowo móc marzyć. Następnie, zdanie "The sorry wasn't good but we wanna be friends" odzwierciedla próbę utrzymania pozornej relacji, nawet jeśli przeprosiny były niewystarczające, a prawdziwe uczucia skomplikowane. Jest to próba zachowania dystansu, uniknięcia głębszego zaangażowania, które mogłoby przynieść więcej bólu. W dalszej części "Care a little less maybe if I tried / Seen the valley low and I'd rather be high" Hazlett wyraża pragnienie zdystansowania się od emocji, ucieczki od niskich punktów życia, szukając ulgi i wyżej postawionych aspiracji.

Refren, "I don't want your garden / I don't like the cold", jest sercem piosenki. "Ogród" to potężna metafora, symbolizująca zaangażowanie, wspólny wzrost, troskę, a nawet intymność w związku. Odmowa tego "ogrodu" nie oznacza jednak, że podmiot liryczny pragnie zimna czy samotności. Wręcz przeciwnie, jak zauważają recenzje, jest to odrzucenie konkretnego rodzaju ciepła – takiego, które stało się nieautentyczne, dławiące lub bolesne ze względu na wcześniejsze doświadczenia. To paradoksalne stwierdzenie "I don't like the cold" podkreśla wewnętrzny konflikt: choć odrzuca oferowane ciepło, nie pragnie też emocjonalnego chłodu. Pragnie czegoś innego, być może bardziej autentycznego, nawet jeśli miałoby to być bardziej burzliwe. W wywiadach Hazlett przyznaje, że często pisze o własnych problemach, starając się jednocześnie, by jego teksty rezonowały z uniwersalnymi doświadczeniami, co sprawia, że jego muzyka jest zarówno osobista, jak i relatywna.

Kolejne wersety, "We don't see it coming / But we know how this goes / Maybe it's just something / Something that you say / Everything means nothing / Until it goes away", ukazują poczucie rezygnacji i świadomości cykliczności rozczarowań w relacjach. Istnieje tu przygnębiające przeświadczenie o nieuchronności końca, jakby podmiot liryczny widział już finał, zanim historia się na dobre rozpoczęła. Fraza "Everything means nothing until it goes away" jest kluczowa dla interpretacji, wskazując na to, że prawdziwa wartość czegoś (lub kogoś) jest często uświadamiana dopiero po stracie. Hazlett sam komentuje, że "nie wiesz, jak bardzo czegoś ci brakuje, dopóki to nie zniknie", ale jednocześnie dodaje, że rutyna może zniszczyć to, co kiedyś było ekscytujące. W obliczu tego, co nieuniknione, artysta wyznaje filozofię: "Co jest dla ciebie, zawsze znajdzie drogę, a co nie jest, zawsze cię minie".

Drugi werset, "Did you find all that you're searching for / Shallow was the talk and you wanna feel more / Trace your way back walking down that wire / Healing was the spark in a wildfire", pogłębia tę narrację. Podmiot liryczny pyta o spełnienie, sugerując, że płytkie rozmowy nie zaspokoiły głębszych potrzeb emocjonalnych. Obraz "walking down that wire" może symbolizować delikatną, niebezpieczną drogę powrotną do siebie lub do prawdy, podczas gdy "healing was the spark in a wildfire" paradoksalnie przedstawia uzdrowienie jako nagłe, intensywne, a nawet destrukcyjne wydarzenie, przypominające pożar. To może oznaczać, że prawdziwe uzdrowienie nie jest spokojnym procesem, lecz wynikiem głębokiej zmiany, która wymaga "spalenia" starych schematów.

"I Don't Want Your Garden" to piosenka o odcinaniu więzi, chociaż w subtelny, niemal rezygnacyjny sposób. Jak zauważają recenzenci, utwór jest "pięknie subtelnym" nagraniem o emocjonalnym rozłączeniu i niewypowiedzianym zamknięciu. Głos Hazletta jest miękki i introspektywny, niosący ton cichej rezygnacji i refleksyjnego smutku. Piosenka płynie jak wspomnienie, które wciąż blaknie, ale nadal się utrzymuje. Ostatecznie, powtarzające się frazy i budowa utworu sprawiają, że piosenka "siedzi z tobą w ciszy i mówi wszystko, nie potrzebując być głośną". Muzyka Hazletta często służy jako źródło spokoju i komfortu, oferując chwilę wytchnienia i nadziei, nawet jeśli artysta sam pisze o swoich trudnościach. To świadczy o jego zdolności do przekształcania osobistych doświadczeń w uniwersalne przesłanie, które trafia do milionów słuchaczy na całym świecie.