Utwór „USA” autorstwa Gejlona to eksplozja nieokiełznanej, prowokacyjnej i bezkompromisowej ekspresji seksualnej, osadzonej w kontekście subkultury LGBTQ+. Gejlon, znany z tekstów otwarcie poruszających tematykę homoseksualną i transseksualną, a także z innych utworów o równie wyrazistych tytułach jak „Porn0le”, „Mam Cuma” czy „Geje”, konsekwentnie buduje swoją artystyczną tożsamość na bezpośrednim i często wulgarnym języku. Jego twórczość, choć budząca kontrowersje i oznaczana jako „tylko dla pełnoletnich” ze względu na treści erotyczne, stanowi odzwierciedlenie pewnego nurtu w kulturze internetowej, gdzie granice tabu są nagminnie przekraczane.

Piosenka rozpoczyna się od dialogu, który natychmiast wprowadza słuchacza w świat beztroskiego, a nawet nieco leniwego podejścia do seksu: „Siema, walimy się w dupę? Stary, tak mi się nie chce...” Następuje jednak szybka zmiana nastroju na bardziej zdecydowany: „Dooobra. Ściągać gacie, rozbierać się, a ja pójdę po kondomy.” Ten krótki wstęp doskonale oddaje spontaniczność i brak zahamowań, które będą dominować przez cały utwór. Reakcja „Mordo... W twojej głowie jest tylko ruchanie...” oraz potwierdzenie „To prawda...” podkreślają hedonistyczną naturę podmiotu lirycznego i brak poczucia winy czy wstydu.

Refren jest kluczowy dla zrozumienia centralnej metafory utworu: „Jak USA (jułesej) chce imprezy i gejpaaaarty mieć. Pełno ludzi, nie spuszczaj mi do buzi siee-e! Jak USA (jułesej), basen no i wielkie spuuusty, po co ci ona jest, weź mi wsadź do duuupyyy!” Porównanie do Stanów Zjednoczonych, często postrzeganych jako symbol wolności, konsumpcjonizmu i nadmiaru, jest tu wykorzystane do uosobienia pragnienia swobody seksualnej i nieograniczonych możliwości. „Imprezy i gejparty” nawiązują do kultury balangowej i otwartej sceny LGBT. Powtarzające się, bardzo dosłowne prośby seksualne („nie spuszczaj mi do buzi siee-e!”, „weź mi wsadź do duuupyyy!”) są manifestacją wyzwolenia i odrzucenia heteronormatywnych ograniczeń w sferze intymności. Baseny i „wielkie spusty” mogą symbolizować obfitość i beztroską celebrację cielesności.

W pierwszej zwrotce podmiot liryczny kontynuuje swoją deklarację: „Życie mam takie jak chciałem, geje są napalone. Ja jestem transpedał, gejklub w każdej polskiej szkole.” Te słowa są mocnym wyrazem dumy z własnej tożsamości – bycia „transpedałem” – i dążenia do pełnej akceptacji, a nawet dominacji queerowej perspektywy w przestrzeni publicznej („gejklub w każdej polskiej szkole” to wyraźna, kontrowersyjna prowokacja). Linia „Co ci leży na fiucie, i co ci siedzi w głowie. Powiedz mi tylko jedno słowo, no i cię rozbiorę!” podkreśla gotowość do natychmiastowej konsumpcji seksualnej, bez zbędnych ceregieli. Utwór świadomie zaciera granice i etykiety: „Nie wie kto jest dziwką a kto jest pedałkiem.” Jest to świadome rozmycie tradycyjnych ról i określeń w świecie, gdzie seksualność staje się płynna i otwarta na eksplorację. Podkreślenie, że „Puki mamy lato i konar nie gaśnie, to się dalej rucham dopóki nie zasne!” oraz oczekiwanie na „spuszczanie na kolację” to apoteoza nieskrępowanej przyjemności i życia chwilą.

Druga zwrotka utrzymuje ten sam ton, opisując kolejne seksualne spotkania: „Mój ziom chodzi chyba na jogę, umie wziąć dwa naraz.” Postacie w piosence charakteryzuje brak zahamowań i wysoka sprawność seksualna. Powtarzające się stwierdzenia, takie jak „dzisiaj mam lepszy wzwód. Dzisiaj mam lepszy gej, aż na baczność stoi chuj.”, wzmacniają poczucie pewności siebie i samozadowolenia z własnej seksualności. Kulminacyjnym punktem jest wyzwanie rzucone zewnętrznemu światu: „Niech spermią się do nas! Niech spermią się do nas ile chcą.” Może to być interpretowane jako ironiczna odpowiedź na hejt i krytykę, w której podmiot liryczny obraca negatywne komentarze („spermiarze” jako obraźliwe określenie) w swój własny symbol siły i dominacji. Wersy o robieniu loda „tylko by coś wam dać, gdy dopadnie mnie czasem gorszy dzień? Gdy zwodów było mniej?” wprowadzają element autoironii lub sugestii, że za tą fasadą nieustającej przyjemności może kryć się momentami potrzeba potwierdzenia czy uwagi. Zakończenie zwrotki, gdzie „Wszystko, czego tylko dotknę, to jest obspermione,” to nic innego jak groteskowe, hiperboliczne uosobienie wszechobecności seksu w życiu podmiotu lirycznego.

„USA” Gejlona to zatem nie tylko utwór muzyczny, ale manifestacja skrajnej wolności seksualnej, odrzucenia konwencji i celebracji queerowej tożsamości. Przywołanie Ameryki jako symbolu jest tu nośnikiem idei nieograniczonej swobody, nawet jeśli jest to swoboda brutalna i wulgarna. Piosenka, podobnie jak inne utwory Gejlona, funkcjonuje w przestrzeni internetu jako kontrowersyjny, ale autentyczny głos, który bez ogródek wyraża to, co w mainstreamie często pozostaje ukryte lub stygmatyzowane. Brak wywiadów czy szczegółowych interpretacji z jego strony sprawia, że znaczenie utworu leży głównie w jego dosłowności i reakcji, jaką wywołuje – czy to zgorszenia, czy utożsamienia. Można ją postrzegać jako formę performatywnego buntu i przekroczenia, charakterystyczną dla artystów działających na obrzeżach oficjalnego obiegu kultury.