Agora Hills to utwór, który stanowi intymny, a zarazem bezkompromisowo publiczny manifest miłości w wykonaniu Doja Cat, pochodzący z jej czwartego albumu studyjnego Scarlet. Piosenka, utrzymana w nostalgicznym tonie R&B z elementami popu, wyróżnia się na tle bardziej agresywnych i mrocznych kompozycji z Scarlet, oferując słuchaczom rzadkie spojrzenie na romantyczną i wrażliwą stronę artystki, choć nadal osadzoną w jej charakterystycznym, prowokacyjnym stylu.

Od pierwszych wersów Doja Cat wyraża silne pragnienie publicznego okazywania uczuć: "Kissin' and hope they caught us / Whether they like or not / I wanna show you off / I wanna brag about it / I wanna tie the knot". To deklaracja dumy z partnera i chęć, by świat widział ich miłość, niezależnie od ewentualnej krytyki czy zazdrości. Cały utwór przesycony jest potrzebą celebrowania związku w świetle reflektorów, a jednocześnie podkreśla jego autentyczność i głębię. Tytułowe "Agora Hills" nie jest rzeczywistą lokalizacją, a raczej symbolicznym miejscem – stanem umysłu lub przestrzenią, w której miłość Doja Cat i jej partnera może swobodnie rozkwitać, z dala od osądów i presji środowiska, a jednocześnie będąc przez nie obserwowaną. To taka osobista, utopijna przestrzeń dla dwojga.

Tekst piosenki nie stroni od explicitego języka i odniesień seksualnych, co jest typowe dla twórczości Doja Cat. Artystka śmiało śpiewa o fizycznej intymności: "Love it when he hit and smack too / Baby, let me lick on your tattoos / That's true that I like PDA, take it to a seedy place / Suck a little dick in the bathroom". Te linijki podkreślają jej bezpruderyjne podejście do seksualności i zamiłowanie do publicznego okazywania uczuć (PDA), nawet w najbardziej nietypowych miejscach. Doja Cat rzuca wyzwanie konwenansom, czerpiąc radość z faktu, że ich związek jest na tyle intensywny i namiętny, że nie mieści się w żadnych ramach. Jednocześnie, w tle tej zmysłowości, pojawia się głębsze pragnienie zobowiązania, symbolizowane przez frazę "I wanna tie the knot", czyli "chcę zawiązać węzeł", co jest potocznym określeniem na zawarcie małżeństwa.

Piosenka porusza również temat sławy i związanego z nią życia w blasku fleszy. Doja Cat ostrzega partnera, że będzie musiał poradzić sobie z uwagą fanów i paparazzi: "Hope you can handle the heat, put your name in the streets / Get used to my fans lookin' at you". Jest to świadome wprowadzenie partnera w swój świat, gdzie granice między prywatnym a publicznym są zatarte. Jednocześnie artystka wyraża pogardę dla hejterów i zawistnych osób, które krytykują jej życie i związki: "Fuck what they heard, I don't fuck with them birds / I'm a mean kitty, don't get stabbed with the rat tooth / Boys be mad that I don't fuck incels / Girls hate too, gun to their pigtail". Doja Cat, używając charakterystycznego dla siebie sarkazmu i agresji, odrzuca negatywne opinie i umacnia swoją niezależność.

W utworze znajdziemy też zabawne, niemal meta-tekstowe wstawki, takie jak rozmowy telefoniczne i komentarze: "No, you hang up, you hang up", czy "Baby, can you call me back? I miss you / It's so lonely in my mansion", a nawet "Ah, sorry, I was takin' a sip of my root beer". Te elementy dodają piosence autentyczności i humoru, sprawiając wrażenie, jakbyśmy podsłuchiwali fragmenty jej codziennego życia. Końcowa uwaga o "capping" (kłamaniu, przesadzaniu) dodaje lekkości i pokazuje, że nawet w tak intensywnym związku jest miejsce na droczenie się i zabawę.

Drugi segment piosenki zagłębia się w emocjonalną stronę związku. Doja Cat przyznaje: "'Cause love is pain, but I need this shit / We fuck too good when the bean kicks in", wskazując na skomplikowaną naturę miłości – jej bolesne aspekty, które jednak są dla niej konieczne, wręcz uzależniające. Podkreśla również wyłączność i głębokie połączenie z partnerem: "Boy, you're the one, you're the only man / Me and you on my OnlyFans / Holy cow, you're the Holy Trin'". Porównanie partnera do "Świętej Trójcy" to humorystyczne, lecz wymowne podkreślenie jego znaczenia w jej życiu. Wskazuje, że partner pełni dla niej rolę pocieszyciela i "terapeuty", który naprawił jej złamane serce: "When he broke my heart, you fixed that".

Utwór kończy się triumfalnym akcentem, celebrującym miłość jako potężną siłę, która pozwala im "jechać na wrogów" i ignorować tych, którzy ich nie rozumieją: "We a whole damn joint, we a energy / Baby, we could just ride on our enemies / They all wanna know how you get to me / Let 'em feel how they feel and be Philistines / 'Cause this type of love's the epitome". Miłość w "Agora Hills" jest przedstawiona jako doskonała i niepowstrzymana, stając się schronieniem przed zewnętrznym światem, a jednocześnie manifestacją ich wspólnej siły i niezależności.
Agora Hills to nie tylko piosenka o miłości, ale także o akceptacji siebie, odwadze bycia sobą i sile, jaką daje prawdziwe uczucie, nawet w obliczu medialnej presji i wszechobecnej krytyki. Doja Cat w mistrzowski sposób łączy intymność z publicznym ekshibicjonizmem, tworząc hymn dla wszystkich, którzy pragną kochać bez ograniczeń.