Utwór "Carnival" autorstwa ¥$, Kanye Westa i Ty Dolla $igna, z gościnnym udziałem Rich The Kida i Playboi Cartiego, to eksplozywna mieszanka hedonizmu, prowokacji i niepohamowanego blichtru. Piosenka, będąca częścią albumu "Vultures 1", szybko stała się jednym z najbardziej kontrowersyjnych i dyskutowanych fragmentów krążka, głównie za sprawą lirycznej treści Kanye Westa. W warstwie muzycznej utwór charakteryzuje się masywnym, chóralnym brzmieniem, które nadaje mu niemal sakralny, hymniczny charakter, co w zaskakujący sposób kontrastuje z wulgarnym i prowokacyjnym tekstem. Ten dualizm tworzy niepokojący, a jednocześnie hipnotyzujący efekt, potęgujący wrażenie celebracji zakazanej przyjemności i buntu.

Powtarzający się refren „Head so good, she a honor roll / She ride the dick like a carnival / I done did the impossible” stanowi centralny motyw utworu, celebrując seksualną sprawność i zuchwałe podboje. Metafora „karnawału” odnosi się do dzikiej, nieokiełznanej, wręcz chaotycznej zabawy i zmysłowości, gdzie granice są zatarte. Zwrot „honor roll” obok tak dosadnych opisów aktu seksualnego to celowa, szokująca ironia, która sugeruje subwersję konwencjonalnych wartości i triumf czystego instynktu. Mówienie o „niemożliwym” odnosi się tu do osiągnięcia niezwykłych wyczynów, czy to w sferze seksualnej, czy też w życiu w ogóle, co wpisuje się w narcystyczną estetykę trapu.

Wers Rich The Kida od razu wprowadza słuchacza w świat ekstrawaganckiego bogactwa, narkotyków i luźnych relacji. Linia „Made a milli' off the stove” może nawiązywać do handlu narkotykami, a „She like to put it in her nose” wprost do używania kokainy. Jego wers umacnia narrację o życiu poza zasadami, gdzie sukces mierzony jest pieniędzmi i podbojami. Odniesienia do „Columbine” i „NumbaNine” w kontekście „pull up in the trenches” dodają wersowi mrocznego, agresywnego tonu, sugerującego niebezpieczny status.

Ty Dolla $ign kontynuuje temat seksualnych fantazji, porównując akt do jazdy w „Six Flags”, co potęguje wrażenie intensywności i ekscytacji. Jego wers podkreśla również globalny zasięg jego sławy – „They love me out in France” – oraz zamiłowanie do luksusu, manifestujące się w biżuterii i zarobkach za występy. „For a show, nine hundred racks / Middle East call, double that” maluje obraz ogromnych sum i międzynarodowego popytu na jego twórczość, podkreślając status supergwiazdy, do której lgną kobiety.

Jednak to wers Kanye Westa wywołał największe kontrowersje i dyskusje. Początek od „This that Game of Thrones, Yeezy, not the clones” od razu pozycjonuje go jako niepowtarzalnego króla swojej gry. Następnie pojawia się enigmatyczne „Elon, where my rocket ship? It's time to go home”, co może być wyrazem pragnienia ucieczki od ziemskich problemów lub symbolicznym dążeniem do wyższej sfery. Linie „They served us the porn since the day we was born” to komentarz na temat wszechobecnej seksualizacji w społeczeństwie, którą Kanye postrzega jako formę indoktrynacji.

Najbardziej szokujące i szeroko komentowane są wersy: „Now I'm Ye-Kelly, bitch, now I'm Bill Cosby, bitch / Now, I'm Puff Daddy rich, that's Me Too me rich”. Te bezpośrednie odniesienia do postaci oskarżonych o napaści seksualne, takich jak R. Kelly, Bill Cosby i Diddy (którego pełne nazwisko to Sean Combs), a także ironiczne użycie terminu „Me Too” wywołały falę oburzenia. Kanye wydaje się tu świadomie prowokować, stawiając się w roli niepokornego artysty, który, pomimo (lub właśnie z powodu) kontrowersji, utrzymuje swój status i bogactwo. Ta linia interpretowana jest jako wyśmiewanie kultury cancel i obrona postaci, które zostały z niej wykluczone, a także jako bezpardonowe podkreślenie własnej nietykalności.
Inne fragmenty, takie jak „Since Taylor Swift, since I had the Rollie on the wrist / I'm the new Jesus, bitch, I turn water to Cris'”, nawiązują do jego długotrwałego konfliktu z Taylor Swift oraz samozwańczego mesjanizmu, gdzie porównuje się do Jezusa, zamieniającego wodę w drogi szampan. Wers „This for what they did to Chris, they can't do shit with this” jest prawdopodobnie aktem solidarności z Chrisem Brownem, innym artystą, który mierzył się z poważnymi oskarżeniami i ostracyzmem. Końcówka „Got my kids in a fake school, we ain't—” to prawdopodobnie nawiązanie do jego własnej, kontrowersyjnej szkoły Donda Academy, sugerujące krytyczny stosunek do systemu edukacji.

Wers Playboi Cartiego zamyka utwór, wracając do surowej i wulgarnej seksualności. Rozszerza metaforę, mówiąc o „karnawalu” i „kanibalu”, co podkreśla dzikość i bezwzględność jego podbojów. Odniesienia do narkotyków („roll off them X's”) i liczne partnerki („ten hoes”) uzupełniają obraz rozwiązłego życia rapera. Carti podkreśla również swój status i pieniądze, porównując się do Lil Wayne'a („I'm hot like Tha Carter”) i manifestując swoje bogactwo. Mówi o zdobywaniu „cresedentials” do bycia „presidential”, co może oznaczać, że dąży do najwyższej pozycji, zarówno w rapie, jak i w życiu.

Podsumowując, "Carnival" to bezkompromisowy hymn ku czci bogactwa, seksu i absolutnej wolności od wszelkich norm. Utwór jest manifestacją siły i niezależności, gdzie artyści, a zwłaszcza Kanye West, świadomie prowokują i przekraczają granice, aby umocnić swoją pozycję w świecie, który próbował ich „anulować”. Chóralne tło wzmacnia wrażenie epickości i ważności, sprawiając, że ta obsceniczna odyseja staje się niemalże perwersyjnym obrzędem współczesnego blichtru.