Interpretacja Uchiha - Davsky x BBualdo

Piosenka "Uchiha" autorstwa Davsky'ego i BBualdo to głęboka, osobista opowieść osadzona w bogatej symbolice uniwersum Naruto, w szczególności klanu Uchiha. Utwór jest swoistym monologiem wewnętrznym, w którym artyści przeplatają swoje emocje i doświadczenia z losami ikonicznych postaci z anime, tworząc metaforę walki o tożsamość, siłę i przetrwanie w obliczu przeciwności. Brak publicznie dostępnych wywiadów czy ciekawostek na temat genezy utworu zmusza do skupienia się wyłącznie na warstwie tekstowej, która sama w sobie jest niezwykle sugestywna.

Refren wielokrotnie powtarza frazę: "Ostatni wśród żywych, a musiałbym zabić za winy za wynik jak Uchiha. Upadek wróżyli, nie widzę przyczyny oczami innymi jak Uchiha". To centralne przesłanie utworu, rezonujące z tragiczną historią klanu Uchiha, który został niemal doszczętnie wybity, a nieliczni pozostali przy życiu, jak Itachi i Sasuke, musieli podejmować drastyczne decyzje, często naznaczone krwią i cierpieniem, dla większego dobra lub osobistej zemsty. Artyści utożsamiają się z tym poczuciem osamotnienia i brzemieniem odpowiedzialności, a także z wizją świata postrzeganą "innymi oczami" – prawdopodobnie odmiennym, naznaczonym doświadczeniem i perspektywą, tak jak Sharingan klanu Uchiha oferuje nadprzyrodzone zdolności percepcyjne. Wzmianki o Itachim i Sasuke w refrenie bezpośrednio wskazują na te dwie kluczowe postaci, symbolizujące skrajne postawy: poświęcenie i samotność (Itachi) oraz zemstę i poszukiwanie siły (Sasuke).

Pierwsza zwrotka pogłębia te motywy, wprowadzając kolejne nawiązania do świata shinobi. "Czasami ciężko spojrzeć prawdzie w oczy, mi wprawdzie ukrywam za wiele Itachi" – to odwołanie do Itachiego Uchiha, który nosił ogromne brzemię tajemnic i poświęcił własne dobre imię dla dobra wioski. Wers "Wychodzę z twarzą jak zawsze, a chowam za maskę, się kończę bez twarzy Hatake Kakashi" nawiązuje do Kakashiego, postaci, która również skrywała wiele bólu i sekretów za swoją maską i stoickim spokojem. Wspomnienie Rai i jego poświęceń, czy Koji Kashina, który wewnętrznie niszczy i prowadzi do obsesji, maluje obraz wewnętrznej walki i ciągłego zmagania się z ciężarem własnych wyborów.

Dalej tekst eksploruje transformację i zdobywanie mocy: "Zmieniam punkt widzenia, Rinnegan przejrzałem na wylot ich tak Ningendo". Rinnegan, najwyższa forma oczu w Naruto, symbolizuje zdolność do postrzegania prawdy i manipulacji, a jego moce, takie jak Ningendo (zdolność do wyciągania dusz), podkreślają determinację w zrozumieniu i kontrolowaniu otoczenia. Artyści czują się "zmieniani od środka", wciągani w ambiwalentny stan, jak Rikudo Tendo (Pain), który symbolizował zarówno odpychanie, jak i przyciąganie. Zbieranie energii jak w Senin Modo (Tryb Mędrca) to metafora czerpania siły z otoczenia, umiejętności przetrwania między życiem a śmiercią.

Wersy "Mam taką naturę, najpierw odnajduję, a dopiero potem się gubię" i "I to mnie definiuje na tyle, że mów mi Sasuke" to kwintesencja wewnętrznego rozdarcia. Sasuke Uchiha często wyruszał w poszukiwaniu siły i zemsty, błądząc i dokonując trudnych wyborów. Ukrywanie sekretów jak Kirigakure (Ukryta Wioska Mgły), czy poczucie bycia Madarą, to symbol potęgi, ale i samotności oraz niezrozumienia. Obawa przed przebudzeniem Mangekyou wiąże się z tragicznymi wydarzeniami, które zazwyczaj towarzyszą aktywacji tej potężnej zdolności. Artyści podkreślają swoją drogę jako Shinobi, odrzucając drogę Akatsuki (organizacji przestępczej), a zamiast tego dążąc do siły Chidori i bycia "ponad Ichizoku Otsutsuki" – czyli bycia potężniejszym od kosmicznych istot. Zakończenie pierwszej zwrotki frazą "AMATERASU" to symbol wiecznego, nieugaszonego ognia, niezłomnej siły i determinacji.

Druga zwrotka koncentruje się na ucieczce, wewnętrznym złu i skomplikowanej miłości. "Dość uciekam, bo czuję, to miejsce zabiera mi moc" – to poczucie duszącego otoczenia, z którego należy się wyrwać. Nawiązanie do Katonu (techniki ognia) podkreśla niszczycielską moc, jaką artysta czuje w sobie, zamieniając wszystko w proch. "Chciałem cię wziąć, ale przeze mnie znów przemawia zło" to wyraz świadomości własnych ciemnych stron, które mogą ranić innych, prowadząc do rezygnacji z bliskości: "ale beze mnie też będzie ci dobrze".

Pojawia się również motyw miłości, która jest siłą napędową, ale i źródłem bólu. Wspomnienie jej włosów i dotyku oraz momentu, gdy spojrzała i przebudziła Sharingana, to metafora intensywnego uczucia, które otwiera oczy na nową perspektywę, ale jednocześnie niesie ze sobą ryzyko. Utożsamienie z Orochimaru pragnącym jej ciała i przyzywającym Mandę (węża Orochimaru) sugeruje mroczną, obsesyjną stronę pożądania. Wers "A ona wie sama, pokochała drania jak Sakura Uchiha Sasuke" to bezpośrednie odwołanie do skomplikowanej relacji Sakury i Sasuke, gdzie miłość często jest jednostronna, a obiekt uczuć jest trudny i naznaczony cierpieniem.

Życie ze sobą jest jak Samsara – cykl cierpienia i odradzania się, niekończąca się podróż bez odpowiedzi, tylko z pytaniami. Poszukiwanie Rinnegana w kontekście miłości oznacza dążenie do zrozumienia i rozwiązania skomplikowanych uczuć. "Patrzeć na miłość mam, kiedy jest ślepa, gdy ślepia jej wszczepiam jak Mangekyou" to metafora bolesnego procesu otwierania oczu na trudną prawdę o miłości, która często jest ślepa, a "wszczepienie Mangekyou" symbolizuje świadome przyjęcie na siebie ciężaru tej wiedzy i bólu. Ostatnie wersy "Zbyt wrażliwy chłopak, zawsze nienawidzę tak bardzo jak kocham. Tonę sam, w uczuciach, iluzja, teraz tak, widzę świat, pełen wad, nie ma tam wielu nas Uchiha" doskonale podsumowują przesłanie utworu. Jest to obraz wrażliwej duszy, która doświadcza skrajnych emocji, tonie w iluzjach i postrzega świat jako wadliwy. Poczucie izolacji i unikalności, bycia "ostatnim Uchiha", podkreśla wewnętrzną samotność i odmienność, która, choć daje siłę, jednocześnie skazuje na cierpienie i niezrozumienie.

Piosenka "Uchiha" to zatem emocjonalna podróż przez wewnętrzny świat artystów, którzy za pomocą potężnych symboli z Naruto opowiadają o samotności, walce z własnymi demonami, trudnych wyborach i intensywnych uczuciach, tworząc tym samym uniwersalną opowieść o poszukiwaniu własnego miejsca w świecie.