„Love Sosa” to utwór, który nie tylko katapultował Chiefa Keefa na szczyty sceny hip-hopowej, ale także stał się hymnem gatunku drill i odzwierciedleniem surowej rzeczywistości ulic Chicago. Wydany 18 października 2012 roku jako drugi singiel z debiutanckiego albumu Chiefa Keefa Finally Rich, piosenka szybko zyskała status jego flagowego utworu. Już wcześniej, we wrześniu 2012 roku, fragment utworu w wersji demo wyciekł do internetu, wzbudzając znaczne zainteresowanie. Produkcją zajął się Young Chop, a współautorem tekstu był sam Chief Keef.

Tytułowy „Sosa” to jeden z pseudonimów Chiefa Keefa, nawiązujący do Alejandro Sosy, fikcyjnego barona narkotykowego z kultowego filmu „Człowiek z blizną” („Scarface”). To porównanie od razu ustawia narrację utworu na pozycję bezkompromisowej dominacji i statusu w świecie ulicy.

Refren „These bitches love Sosa” podkreśla popularność i charyzmę artysty, a także przyciąganie, jakie jego status i bogactwo wywierają na kobiety. Jednak szybko przechodzi w ostrzeżenie: „Fucking with those O boys, you gon' get fucked over” – co jest bezpośrednim zagrożeniem dla rywali i deklaracją nieugiętej lojalności wobec jego ekipy. „O boys” to odniesienie do O-Block, tristnie słynnego osiedla mieszkaniowego Parkway Gardens na południu Chicago, skąd pochodzi Keef i jego gang, Black Disciples (znany również jako 300 lub 3Hunna). Sam Chief Keef ma tatuaż O-Block na szyi, co świadczy o jego głębokim przywiązaniu do tego miejsca. Wyrażenie „O end or no end” dodatkowo wzmacnia ideę bezwarunkowej lojalności wobec swojej dzielnicy, niezależnie od konsekwencji.

W tekście Chief Keef wielokrotnie zestawia swój status z „broke boys” (biednymi chłopakami), co jest jawnym wyrazem pogardy wobec tych, którzy nie dorównują mu majątkowo i ulicznym autorytetem. Kontrastuje swoje „Rari's and Rovers” (Ferrari i Range Rovery) oraz „lots of dough boy” (mnóstwo pieniędzy) z brakiem sukcesu rywali, podkreślając swoją materialną przewagę i sukces, który osiągnął, często z dala od mainstreamu. Jak sam mówi: „We GBE dope boys, we got lots of dough boy”, odwołując się do swojej wytwórni i ekipy Glory Boyz Entertainment (GBE), znanej również jako Glo Gang – grupy raperów i współpracowników związanych z Chiefem Keefem.

W wersecie pierwszym, Chief Keef rozszerza narrację o swoją dominację i zagrożenia. „Know we from the 'Go boy, But we cannot go boy” może sugerować, że choć są z Chicago, są również „gorący” i szukani, co utrudnia im swobodne poruszanie się. Linie takie jak „Disrespect them O Boys, You won't speak again boy” i „No we don't use hands boy, No we don't do friends boy” jednoznacznie zapowiadają przemoc, podkreślając brak litości i bezkompromisowe podejście do wrogów. „Hit him with that cobra, now that boy slumped over” to metafora użycia broni palnej, takiej jak rewolwer .38 Cobra, co kończy się tragicznie dla ofiary. Wzmianki o „bands” (banknotach) w spodniach i byciu „land lord” (właścicielem ziemskim) wzmacniają jego obraz jako bogatego i wpływowego gracza. Groźby stają się jeszcze bardziej osobiste i agresywne z „I can fuck yo mama” oraz „You can meet my llama” – gdzie „llama” to slangowe określenie na broń palną. Zwrot „Ridin with 3hunna, With 300 foreigns” nawiązuje do jego ekipy 300 (część Black Disciples) oraz prawdopodobnie do luksusowych, importowanych samochodów, choć „foreigns” może też odnosić się do członków jego gangu.

W drugim wersecie intensywność gróźb wzrasta. Wzmianka „Don't make me call D. Rose boy, He six double-o boy, And he keep that po boy” odnosi się do D. Rose'a (Ahbin Sardin), znanego członka gangu 600, bliskiego Chiefowi Keefowi, który był zamieszany w liczne przestępstwa i jest obecnie w więzieniu za morderstwo. Odwołanie do niego jako niebezpiecznego egzekutora podkreśla gotowość Chiefa Keefa do eskalacji konfliktu. Teksty „Bitch I does sell soda, and I does sell coka” otwarcie przyznają się do handlu narkotykami (crackiem i kokainą), co świadczy o jego przeszłości w ulicznym handlu i przejściu do rapu jako innej formy „hustle'u”. Linia „Tado off that Molly water” odnosi się do używania MDMA (ecstasy) rozpuszczonego w wodzie przez członków jego ekipy, co dodatkowo podkreśla hedonistyczny i ryzykowny styl życia.

Piosenka „Love Sosa” miała ogromny wpływ na scenę rapową, pomagając spopularyzować muzykę drill i inspirując wielu artystów do przyjęcia podobnego stylu. Utwór jest często postrzegany jako manifest nowej generacji raperów z Chicago, którzy otwarcie przedstawiali brutalność i realia swojego środowiska. Krytycy, tacy jak Rolling Stone, stwierdzili, że piosenka „wstrząsnęła podstawami hip-hopu”. Raperzy tacy jak Lil Durk, G Herbo, Polo G, Pop Smoke, 21 Savage, a nawet Drake, który przyznał, że odtworzył utwór 130 razy w ciągu trzech dni, zostali pod jej wpływem. Klip do utworu, wyreżyserowany przez DGainza, przedstawia Chiefa Keefa i jego ekipę w domu na południu Chicago, co dodaje autentyczności przesłaniu.

W szerszym kontekście, „Love Sosa” to surowy i bezkompromisowy obraz życia na ulicach Chicago, gdzie liczy się lojalność wobec swojej ekipy, materialny sukces i gotowość do obrony swojego terytorium. Chief Keef przedstawia się jako „trending topic” (temat na czasie), co jest dowodem na jego wpływ kulturowy i pewność siebie. To utwór, który nie tylko celebruje jego sukces, ale także stanowi ostrzeżenie dla tych, którzy ośmielą się go kwestionować.