Interpretacja Ostatni Raz - Białas x Gibbs

Fragment tekstu piosenki:

Choć miałem całą twarz we łzach, pytałem zawsze "czemu ja?"
Talentu brak, kłamałem tam ten ostatni raz
Choć miałem szczęście zdrowym być, mówili na mnie chory typ
Chciałem być kimś, więc krzyknąłem im

O czym jest piosenka Ostatni Raz? Poznaj prawdziwe znaczenie i historię utworu Białasa x Gibbsa

Utwór "Ostatni Raz" autorstwa Białasa i Gibbsa, wydany 17 maja 2024 roku jako samodzielny singiel cyfrowy pod szyldem SBM Label, to głęboka podróż w głąb ludzkiej psychiki, opowiadająca o przezwyciężaniu wewnętrznych demonów, kłamstw i życiowych trudności. Za produkcję tego introspektywnego kawałka odpowiadają Gibbs, SHDØW oraz HVLL.

Piosenka obraca się wokół motywu radzenia sobie z kłamstwami i oszustwami, które zaburzają spokój umysłu. Tekst porusza wewnętrzną walkę z fałszem i decyzję o wycofaniu się zamiast ulegania szkodliwym intrygom. Refren, śpiewany przez Gibbsa, stanowi deklarację siły i odporności: „To ostatni raz, kiedy kłamstwo zaburza mi spokój, gdy odpuszczam i wolę stać z boku”. Słowa te podkreślają moment przełomowy, w którym podmiot liryczny staje się niewzruszony wobec negatywnych wpływów, symbolizowanych przez „wilka przebranego za owce”, który puka do drzwi w środku nocy. Jest to metafora zdrady, fałszu i niebezpieczeństw, na które narrator jest teraz gotów i świadomy, że „widział go ostatni raz”. To odrzucenie toksycznych relacji i sytuacji, które podważały jego spokój.

Zwrotka Białasa kontynuuje ten nurt, ale wprowadza również element straty i autorefleksji. Poeta marzy, by „do końca świata padał deszcz”, co może symbolizować pragnienie oczyszczenia lub ukrycia smutku. Obraz „badania krwi” i oczekiwania na wyniki, które potwierdzają brak drugiej osoby („nie ma ciebie już w niej”), jest przejmującą metaforą utraconej więzi, być może miłości, która zniknęła z jego życia. Białas wyraża również głęboką niechęć do powierzchowności, twierdząc, że „brzydzę się pięknymi ludźmi, są zepsuci wewnątrz”. Ten fragment odzwierciedla cynizm wobec fałszywych pozorów i przypomina o dwustronności sukcesu czy ludzkiej natury. Artysta odnosi się do własnych zmagań, mówiąc o „złamanych skrzydłach” i poczuciu pustki, jakby „zdetonowali atomówkę” w jego wnętrzu. Mimo to podkreśla konieczność przełamania strachu i dążenia do sukcesu, nawet jeśli czuł się „jak dziecko bawiące się smutkiem”. To obraz mozolnej drogi, pełnej bólu i cierpienia, prowadzącej do samopoznania i wewnętrznej siły.

W przejście Gibbs uzupełnia tę narrację, cofając się do momentów zwątpienia i walki z poczuciem beznadziei. „Choć miałem całą twarz we łzach, pytałem zawsze "czemu ja?" Talentu brak, kłamałem tam ten ostatni raz” – te słowa ukazują jego przeszłe trudności, brak wiary w siebie i wewnętrzne kłamstwa, które sobie powtarzał. Społeczne osądy („mówili na mnie chory typ”) nie złamały go jednak; przeciwnie, zmotywowały do działania: „Chciałem być kimś, więc krzyknąłem im”. Jest to akt afirmacji własnej wartości i odwagi w obliczu krytyki.

Ciekawostką dotyczącą utworu jest teledysk, który w dużej mierze nawiązuje do słynnej, długiej sceny walki z koreańskiego filmu „Oldboy”. Białas, jak wynika z kulisów powstawania klipu, sam wybrał ten koncept, uznając, że idealnie odzwierciedla emocje zawarte w tekście. Ekipa filmowa miała zaledwie sześć godzin na przygotowanie i nagranie tej skomplikowanej sceny, dysponując dwójką profesjonalnych kaskaderów i statystami szkolonymi na bieżąco. Michał Derlicki, odtwórca głównej roli w teledysku, zapamiętał i odtworzył każdy cios oraz ruch, co było kluczowe dla sukcesu tej ambitnej wizualizacji. Wykorzystanie gazowej rurki zamiast młotka z oryginału oraz kreatywne rozwiązania scenograficzne zabawek z dziecięcego sklepu jako realistycznej broni, pokazują innowacyjność i zaangażowanie twórców. Nawiązanie do „Oldboya” w kontekście piosenki symbolizuje bezpardonową walkę z przeciwnościami, potrzebę zrewanżowania się za krzywdy, a także nieustępliwość w dążeniu do odzyskania wewnętrznego spokoju i godności. Teledysk dopełnia tekst, wizualizując proces przezwyciężania trudności, odnajdywania siły i ostatecznego pożegnania się z przeszłością.

"Ostatni Raz" to utwór o transformacji, ostatecznym zerwaniu z tym, co toksyczne, i podjęciu decyzji o stanięciu z boku, silnym i nieugiętym. To hymn o samoakceptacji, odrzuceniu fałszu i odnalezieniu wewnętrznego spokoju po długiej i bolesnej walce.

10 września 2025
2

Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.

Czy ta interpretacja była pomocna?

Top