_„Ice Bath” to hipnotyzująca i mroczna podróż w głąb wewnętrznych zmagań, umieszczona na albumie Waterparks z 2021 roku, Greatest Hits, jako szesnasty utwór, poprzedzający finał „See You In The Future”. Piosenka otwiera się powracającym, wielokrotnie powtórzonym wersem „Last night I had the strangest dream of all”, który także rozpoczyna utwór tytułowy albumu. To powtórzenie sygnalizuje, że album jest zanurzony w onirycznym transie, a sam „Ice Bath” ma być gwałtownym przebudzeniem z koszmaru. Tytuł utworu doskonale oddaje to uczucie, symbolizując dławienie się i zamarzanie w ciemnym, wzbudzającym niechęć oceanie, który pochłania narratora – Awstena Knighta – w życiu, którego nie da się zbalansować bez poświęceń. Jak podkreślono w jednej z recenzji, słuchanie tej piosenki podczas prawdziwej kąpieli lodowej potęguje skojarzenia z uczuciem tonięcia w życiu, którego nie da się zrównoważyć, co prowadzi do hipotermii i odrętwienia.

Utwór rozpoczyna się od powolnego crescendo, które buduje napięcie, aż do momentu, gdy „Ice Bath” naprawdę się zaczyna, przekraczając minutę. W tym punkcie słowa stają się równie przytłaczające jak warstwa instrumentalna, charakteryzująca się ciężkim basem i ekstremalnym basowym dropem, co jeszcze bardziej podkreśla jego „ekscentryczny tytuł”.

Pierwsze wersy po intro – „Wake up, good morning / My love's distorted / But what's important / My shirt's imported” – natychmiast ukazują zniekształconą rzeczywistość i rozbieżność między wewnętrznymi, autentycznymi uczuciami a zewnętrznymi, często powierzchownymi troskami. Sugeruje to typową historię o priorytetach współczesnego świata, gdzie materializm (koszula z importu) ma przewagę nad głębszymi, osobistymi emocjami. Błaganie o „więcej gówna”, w nadziei na poczucie większej wolności, ironicznie podkreśla pustkę tej pogoni.

Dalej tekst pogłębia poczucie przytłoczenia i niepokoju: „The world is free for now / And fucking freaking out / My 3D goggles sounds / Try to drown it out”. Świat, choć pozornie wolny, doprowadza narratora do szału. „Dźwięki moich gogli 3D” stają się metaforą próby zagłuszenia rzeczywistości, ucieczki od chaosu za pomocą rozpraszaczy. „Endorse the truth / And fuck the rest” to wyraz buntu i pragnienia autentyczności, ale szybko następuje pesymistyczne „I only see my friends on stage / So cut the check / Or cut my neck / With a brand new set of car keys”. To niezwykle mocny i brutalny obraz. Widzenie przyjaciół tylko na scenie może symbolizować poczucie dystansu i powierzchowności w relacjach, a także wszechobecny wpływ komercji. Desperacja osiąga punkt, w którym narrator konfrontuje się z myślą o samookaleczeniu lub ucieczce, używając do tego tak prozaicznego przedmiotu jak „nowe kluczyki do samochodu”. Kluczyki, symbol wolności i ucieczki, stają się narzędziem ostatecznej autodestrukcji, co może wskazywać na skrajne poczucie uwięzienia lub beznadziei.

Pragnienie ucieczki jest dalej rozwijane w wersecie „Driving where no one can catch me / I need a place to breathe / And a sun that's setting / Soundtrack to forgetting”. Narrator pragnie uciec od wszystkiego, co go dręczy, znaleźć miejsce, by odetchnąć i zapomnieć. Motyw zachodzącego słońca i „ścieżki dźwiękowej do zapominania” buduje melancholijny obraz pragnienia oblivionu.

Wewnętrzny konflikt między rozpaczą a nadzieją jest uchwycony w pytaniu: „Depressed or count blessings / I don't know”. Narrator jest rozdarty między poddaniem się depresji a próbą dostrzeżenia pozytywów. Odliczanie czasu „1, 2, Testing / Tick Tock” i wyrażenie nadziei „I hope we last long / 4001” sugerują walkę z upływającym czasem i obawę o przyszłość, a numer 4001 może być odniesieniem do odległej, niepewnej przyszłości lub symbolizować nieskończoność.

Kolejne wersy: „Enough time to right my wrongs / Because I've wronged a lot / Knowing that shit's the first step / But knowing that won't make letting you down hurt less / Right now” ujawniają głębokie poczucie winy i żalu. Narrator jest świadomy swoich błędów i wie, że uznanie ich jest pierwszym krokiem do naprawy, ale to uświadomienie nie łagodzi bólu spowodowanego zranieniem innych.

Wielokrotne powtórzenie „All I need is more time right now” w końcowej części utworu to rozpaczliwe wołanie o czas. Jest to pilna prośba o szansę na zrównoważenie życia, którego Awsten Knight „tak bardzo pragnie, ale nigdy nie może mieć”. W kontekście albumu Greatest Hits, który, według niektórych fanowskich interpretacji, rozgrywa się we śnie, „Ice Bath” oznacza gwałtowne przebudzenie w miejscu przypominającym czyściec, gdzie narrator zmaga się z lękami religijnymi i traumą emocjonalną z przeszłości. To odczucie zamarzania i bycia pochłoniętym przez otchłań, z czasem jako jedynym wybawieniem, ale wymagającym poświęcenia. Cała piosenka jest surowa, bolesna i potężna, z instrumentalnym ciężarem odzwierciedlającym intensywność emocji.