Interpretacja You Get Me So High - The Neighbourhood

"You Get Me So High" zespołu The Neighbourhood to utwór, który zniuansowanym tonem zgłębia złożoność relacji międzyludzkich, naznaczonych zarówno nostalgią, jak i nutą żalu, jednocześnie celebrując siłę trwałej więzi. Piosenka ukazała się 21 września 2017 roku jako część EP-ki Hard, a następnie znalazła się na ich trzecim, imiennym albumie studyjnym The Neighbourhood z 2018 roku oraz na kompilacji Hard to Imagine the Neighbourhood Ever Changing.

Tekst rozpoczyna się od refleksji na temat przeszłości, gdzie podmiot liryczny wyraża nadzieję, że druga osoba "nie żałuje". Przyznaje, że "odsuwał wiele spraw", ale nie może zapomnieć o tym, co się wydarzyło, i że ich wspólny wysiłek "nigdy nie został doceniony", choć "nikt ich nie słuchał, ale to powiedzieli". Ten fragment może odnosić się do poczucia niedocenienia w związku, zarówno romantycznym, jak i w kontekście kariery zespołu. Jedna z interpretacji sugeruje, że odnosi się to do sukcesu ich platynowego hitu "Sweater Weather", który zespół początkowo "uznał za coś oczywistego" i z którym wiązały się pewne trudności i rozbieżności między członkami. Piosenka porusza temat uświadomienia sobie, że "przez długi czas brało się wszystko za pewnik" i że choć wierzono w trwałość relacji, "w tamtym czasie było to więcej, niż można było udźwignąć". Jest to klasyczny scenariusz "właściwa osoba, zły czas", gdzie żal miesza się z trudnością zarządzania związkiem w trudnych okolicznościach.

Centralnym punktem utworu jest powtarzający się refren "High all the time, high all the time, I wanna be high all the time. Would you come with me?". Termin "high" jest tu wielowymiarową metaforą. Może odnosić się do euforycznego stanu radości, intensywnego poczucia połączenia, ucieczki od emocjonalnego bólu, a nawet do kreatywnego uniesienia. Biorąc pod uwagę estetykę zespołu The Neighbourhood i publicznie znane informacje o rekreacyjnym używaniu marihuany przez członków, w tym Jessego Rutherforda, niektórzy fani interpretują to również jako dosłowne odniesienie do chęci bycia pod wpływem substancji w celu ucieczki od problemów. Jednakże, bardziej powszechna i pogłębiona analiza wskazuje, że "high" symbolizuje pragnienie ciągłego osiągania stanu szczęścia i głębokiego, intensywnego połączenia emocjonalnego z drugą osobą, z dala od codziennych komplikacji. Pytanie "Would you come with me?" jest zaproszeniem do ponownego nawiązania tej głębokiej, wspólnej euforii.

Druga zwrotka zagłębia się w poczucie winy i ubolewaniu nad błędami: "I wish I didn't doubt it / I wish I never ever told you all about it / But I just had to let you know / I never meant to hurt you though". Te słowa wskazują na moment w relacji, w którym podmiot liryczny wyraził swoje wątpliwości, być może raniąc drugą osobę, choć nie było to jego intencją. Wyjaśnia, że miał "wszystkie swoje motywy", ale "nie wiedział, że nie zmieszają się z twoimi emocjami". Jest to klasyczny konflikt między osobistymi ambicjami a potrzebami związku, gdzie dążenie do własnych celów ("I just had to reach my goals") nieoczekiwanie doprowadziło do uświadomienia sobie, jak bardzo druga osoba jest potrzebna ("Never knew I need you though"). W kontekście zespołu, Jesse Rutherford otwarcie mówił o trudnościach w relacjach z innymi członkami, zwłaszcza z Jeremym Freedmanem, wskazując, że w pewnym momencie nie byli przyjaciółmi przez około osiem lat przed 2020 rokiem. Możliwe jest, że te wersy odzwierciedlają te wewnętrzne konflikty w zespole lub jego rozczarowanie po sukcesie "Sweater Weather", gdy zespół nie osiągnął kolejnego tak dużego hitu, a Rutherford dążył do nowych, eksperymentalnych ścieżek muzycznych, obawiając się, że "opuści" fanów. Niektórzy fani spekulują również, że wers "I never meant to hurt you though" może odnosić się do byłego perkusisty Bryana Sammisa, który opuścił zespół w 2014 roku.

Most piosenki, "Let's just stick together / You're my best friend, I'll love you forever / We could be the greatest / It doesn't matter if we're never rich or famous", podkreśla znaczenie trwałości i głębi relacji ponad powierzchownymi sukcesami. To szczere wyznanie wzmacnia ideę, że prawdziwa wartość tkwi w emocjonalnym połączeniu i wzajemnym wsparciu, niezależnie od zewnętrznej walidacji czy materialnych zdobyczy. Użycie określenia "best friend" (najlepszy przyjaciel) w kontekście romantycznym może sugerować, że jest to więź głęboka i fundamentalna, traktowana jak pokrewna dusza. Ostatni wers, "If you can just let me know if it's okay / To call you when I'm lonely", domyka utwór z nutą wrażliwości i niepewności, szukając potwierdzenia, że mimo wszystko drzwi do ponownego połączenia pozostają otwarte.

The Neighbourhood to zespół znany z łączenia alternatywnego rocka z elementami R&B i hip-hopu, tworząc nastrojowe i introspekcyjne utwory. "You Get Me So High" doskonale wpisuje się w ten melancholijny i refleksyjny styl, wyrażając uniwersalne pragnienie szczęścia, akceptacji i sensu w relacji, która doświadczyła wzlotów i upadków. Kompozytorami utworu są Jesse Rutherford, Brandon Fried, Jeremiah Freedman, Zachary Abels, Michael Margott, Lars Stalfors, Tony DeMatteo i Jon Bates. Sam Jesse Rutherford, wokalista The Neighbourhood, jest również znany z solowej twórczości, w której eksperymentuje z różnymi gatunkami, a jego teksty często są bardzo osobiste, co dodatkowo pogłębia interpretacje utworów The Neighbourhood. Jego związek z Devon Lee Carlson, modelką i współzałożycielką Wildflower Cases, również był często opisywany w mediach, co mogło inspirować niektóre teksty zespołu. Warto wspomnieć, że w 2022 roku The Neighbourhood ogłosiło przerwę, po czym w sierpniu 2025 roku ogłosili powrót do muzyki, z Brandonem Friedem ponownie w składzie. Te wydarzenia podkreślają dynamiczny charakter relacji w zespole, co rezonuje z tematami obecnymi w "You Get Me So High".