Interpretacja Pseudo Master - Symbolical

Polska grupa deathmetalowa Symbolical, założona w 2013 roku w Tomaszowie Mazowieckim, a obecnie działająca również z Warszawy, znana jest z poruszania w swojej twórczości tematów związanych z człowiekiem, naturą ludzką, śmiercią, Armagedonem i dniem gniewu. Ich muzyka często opisywana jest jako techniczny death metal, choć z progresywnymi elementami, które nie są prezentowane w oczywisty sposób, a raczej subtelnie wplecione w kompozycje, dodając im inteligencji i wyrazistości. Sami członkowie zespołu określają swój styl jako mystic death metal, co dobrze oddaje atmosferę ich utworów, często spowitych tajemniczą aurą.

Utwór "Pseudo Master" pochodzi z drugiego pełnometrażowego albumu zespołu, zatytułowanego "Allegory of Death", wydanego w 2018 roku. Album ten został nagrany w JNS Studio w Warszawie w 2017 roku. Teksty do albumu "Allegory of Death" napisał Karol Goździk, natomiast muzykę skomponował Paweł "Cymer" Cymerman. Perkusję na płycie nagrał Dariusz "Daray" Brzozowski, znany perkusista deathmetalowy. Istnieje nawet nagranie z występu Symbolical na Summer Dying Loud 2018, gdzie Daray wykonuje "Pseudo Master" na perkusji.

"Pseudo Master" to tekst niezwykle sugestywny i wielowymiarowy, głęboko osadzony w psychologicznym i emocjonalnym świecie. Już pierwsze wersy – "I'm reaching out but I can't touch you / I'm below you, I'm above you / You can't see me, you can't hear me / But it does me good to feel you near me" – wprowadzają w stan dwuznaczności i intymnego, choć niedostępnego połączenia. Podmiot liryczny jawi się jako istota eteryczna, duchowa lub mentalna, która mimo swojej niewidzialności i niesłyszalności odczuwa satysfakcję z bliskości adresata. Może to symbolizować natrętne myśli, traumę z przeszłości, a nawet część samego siebie, którą usiłujemy wyprzeć, ale która nieustannie powraca. Ta bliskość, choć bolesna, staje się źródłem pewnego rodzaju perwersyjnej przyjemności, świadomości, że coś, co kiedyś było istotne, nadal rezonuje w naszej psychice.

Drugi akapit rozwija tę koncepcję, precyzując naturę tej obecności: "I'm the spirit of your past / I know all your darker secrets / You can sense my icy blast / Who said our love would not last?". Tu podmiot liryczny wyraźnie identyfikuje się jako duch przeszłości, ujawniając znajomość najgłębszych, mrocznych sekretów adresata. "Lodowaty podmuch" (icy blast) może symbolizować chłód strachu, wyrzutów sumienia lub zimną, nieubłaganą prawdę, która wychodzi na jaw. Ostatnie zdanie – "Who said our love would not last?" – jest szczególnie intrygujące. Może to być ironiczne stwierdzenie, że mimo fizycznego rozstania, emocjonalna lub mentalna więź przetrwała, stając się duchem-oprawcą. Sugeruje to, że jakaś przeszła relacja, być może toksyczna lub niedokończona, nadal ma silny wpływ na teraźniejszość, manifestując się jako wewnętrzny, dręczący głos. Można tu dostrzec inspiracje podobne do tych, które pojawiają się w literaturze czy psychologii, gdzie niedokończone sprawy z przeszłości nieustannie powracają. Tematyka tego rodzaju duchów przeszłości czy wewnętrznych demonów jest zgodna z ogólnymi tematami zespołu Symbolical, które obejmują ludzką naturę i śmierć.

Refren utworu, powtarzający słowo "Ghost" (Duch) i wzmacniający jego znaczenie, jest kulminacją tej wewnętrznej walki: "Ghost / I can see you / I can taste you / You're under my skin / You're the enemy within / You're my ghost / You're my ghost". Początkowa, eteryczna obecność, staje się teraz niemal namacalna i fizycznie odczuwalna – "widzę cię", "czuję cię na języku", "jesteś pod moją skórą". To przejście od niewidzialnego do sensorycznego doświadczenia podkreśla, jak głęboko ta widmowa obecność zagnieździła się w psychice. Zwrot "You're the enemy within" jest kluczowy. Sugeruje on, że ten "Pseudo Master" nie jest zewnętrznym bytem, lecz wewnętrznym przeciwnikiem, który kontroluje i niszczy od środka. Może to być poczucie winy, wstyd, samodestrukcyjna tendencja, uzależnienie lub głęboko zakorzeniona trauma, która stała się częścią tożsamości. To "mój duch" (my ghost) podkreśla osobisty charakter tego wewnętrznego więzienia, niemożność ucieczki od samego siebie. W kontekście inspiracji zespołu mistycyzmem, "Pseudo Master" może symbolizować fałszywego idola, złudne przekonanie lub destrukcyjną siłę, która pozornie oferuje panowanie, ale w rzeczywistości prowadzi do niewoli i wewnętrznego rozdarcia. Tekst jest więc głęboką refleksją nad cieniem przeszłości i wewnętrznymi demonami, które kształtują naszą tożsamość i wpływają na nasze życie, stając się naszymi "pseudo panami". Jest to opowieść o trwającej, intymnej walce z samym sobą, która choć niewidzialna dla świata zewnętrznego, jest wszechogarniająca i definiująca dla podmiotu lirycznego.