Interpretacja A Kind of Magic - Percival

Piosenka „A Kind of Magic”, choć powszechnie znana w wykonaniu legendarnego zespołu Queen, zyskała intrygującą nową odsłonę dzięki coverowi nagranemu przez zespół Percival. Tekst utworu, nasycony motywami wiecznej walki, przeznaczenia i niezwykłych zdolności, idealnie wpisuje się w epic metalową estetykę Percivala, dodając mu dodatkowej głębi i surowości.

Oryginalnie, kompozycja Rogera Taylora z 1986 roku, była integralną częścią ścieżki dźwiękowej do filmu „Highlander” (Nieśmiertelny). Samo tytułowe wyrażenie – „It’s a kind of magic” – pochodzi z dialogu filmowego, w którym główny bohater, Connor MacLeod, w ten sposób opisuje swoją nieśmiertelność. Wiele linijek tekstu bezpośrednio odnosi się do fabuły filmu, podkreślając kluczowe elementy opowieści o nieśmiertelnych wojownikach, którzy walczą o ostateczną nagrodę. Zwroty takie jak „One dream, one soul, one prize, one goal” (Jedno marzenie, jedna dusza, jedna nagroda, jeden cel) czy „No mortal man can win this day” (Żaden śmiertelnik nie może wygrać tego dnia) oraz „There can be only one” (Może być tylko jeden) to jawne odniesienia do konfliktu „Nieśmiertelnych” i ich odwiecznej rywalizacji.

W interpretacji tekstu Percival, piosenka staje się hymnem o przetrwaniu i nieugiętej woli. Początkowe wersy, wielokrotnie powtarzające „It’s a kind of magic”, sugerują istnienie transcendentnej siły, która napędza jednostkę do działania i pokonywania przeszkód. To nie tylko fizyczna siła, ale raczej wewnętrzna magia, która pozwala mierzyć się z wyzwaniami. W kontekście „Highlandera”, jest to nieśmiertelność – dar i przekleństwo jednocześnie, zapewniające wieczność, ale skazujące na nieustanne zmagania.

Linia „One golden glance of what should be” odwołuje się do wizji, do której dąży bohater. To może być nadzieja na lepsze jutro, spełnienie jakiegoś przeznaczenia lub ostateczne zwycięstwo, które zakończy trwającą „tysiąc lat furię”. Metafora „One shaft of light that shows the way” symbolizuje oświecenie lub jasność celu, która pozwala przetrwać nawet w najciemniejszych chwilach. Ten promyk światła jest niezbędny, gdy „no mortal man can win this day”, podkreślając, że zwycięstwo wymaga czegoś więcej niż tylko ludzkich możliwości – wymaga magii.

Refren, w którym „The bell that rings inside your mind is challenging the doors of time”, w mistrzowski sposób oddaje ideę wewnętrznego zewu i walki z upływającym czasem. Dla nieśmiertelnych, czas jest zarówno sprzymierzeńcem, jak i wrogiem. Czekanie, które „seems eternity”, jest nieodłącznym elementem ich egzystencji, ale zapowiedź „the day will dawn of sanity” daje nadzieję na zakończenie cyklu cierpień i chaosu.

Fragment „This rage that lasts a thousand years will soon be done” rezonuje z uciążliwością i zmęczeniem długotrwałą walką. Jest to wyraz pragnienia pokoju po eonach konfliktów. „This flame that burns inside of me, I’m hearing in secret harmonies” może odnosić się do pasji lub ukrytej mocy, która wciąż tli się w bohaterze, pozwalając mu dostrzec nadzieję nawet w obliczu destrukcji. Te „secret harmonies” to wewnętrzna melodia, która prowadzi przez życie, swoista intuicja lub duchowe połączenie z czymś większym.

Percival, znany ze swojego „epic metalowego” brzmienia, nadaje temu tekstowi dodatkowej epickości i dramatyzmu. Oryginalna wersja Queen, choć potężna, miała bardziej „taneczny” i pop-rockowy charakter, który Freddie Mercury nadał jej z pierwotnej, „ciężkiej i posępnej” wizji Rogera Taylora. W wykonaniu Percival, utwór zyskuje na surowości i intensywności, co może potęgować wrażenie wiecznej walki i ciężaru przeznaczenia. W wywiadach członkowie Percival Epic Metal często wyrażają swoje zamiłowanie do twórczości Queen, co sugeruje, że ich cover jest wyrazem głębokiego szacunku dla oryginału. Ich wersja, wydana na albumie „Riders of the Sun” w 2021 roku, prawdopodobnie podkreśla mroczniejsze i bardziej bojowe aspekty tekstu, używając mocnych riffów i perkusji, aby oddać poczucie „fury trwającej tysiąc lat” i heroicznego dążenia do „jedynej nagrody”.

W efekcie, Percival nie tylko odtwarza utwór, ale także go reinterpretuje, wlewając w niego ducha własnej estetyki. Piosenka staje się uniwersalną opowieścią o nieustającej walce o cel, o magii tkwiącej w ludzkiej (lub nieśmiertelnej) duszy i o nadziei na ostateczne spełnienie, nawet gdy droga do niego wydaje się wiecznością. To nie tylko ostateczna walka jednego bohatera, ale także symbol ludzkiej odporności i dążenia do realizacji marzeń w obliczu przeciwności losu, nasycony zarówno siłą, jak i nostalgią za końcem odwiecznego zmagania.