Interpretacja (Não) era amor - Giulia Be

Piosenka "(Não) era amor" autorstwa Giulia Be, wydana jako singiel 13 marca 2020 roku, a następnie umieszczona na jej debiutanckiej EP-ce Solta (premiera 15 maja 2020), to głęboko emocjonalna refleksja nad związkiem, który, mimo pozorów, nigdy nie był prawdziwą miłością. Tekst, którego współautorką jest sama Giulia Be wraz z Victorem Wao, a za produkcję odpowiadają Victor Wao i Paul Ralphes, stanowi mocne przesłanie o konsekwencjach emocjonalnej nieodpowiedzialności i triumfie samoświadomości.

Od samego początku utwór uderza tonem ostrzeżenia i rozrachunku. W wersecie pierwszym podmiot liryczny zwraca się bezpośrednio do byłego partnera, mówiąc: "Tentei te avisar tantas vezes / Que você não valoriza o que tem" (Próbowałam cię ostrzegać tyle razy / Że nie doceniasz tego, co masz). Te słowa niosą ze sobą ciężar nieuchronności i pewnego rodzaju sprawiedliwości po fakcie. Były partner znajduje się teraz "na merda" (w kiepskiej sytuacji), podczas gdy podmiot liryczny "tá na paz" (jest w spokoju), co podkreśla dramatyczną zmianę ról i wewnętrzną równowagę, którą osiągnęła osoba skrzywdzona. Oferowanie "flores baratas / E essas palavras" (tanich kwiatów i tych słów) jest stanowczo odrzucane, co symbolizuje brak gotowości na powierzchowne gesty i słowa, które nie mają już żadnego znaczenia. Jest "za późno" na takie próby, bo serce, które zostało złamane, przeszło już długą drogę.

Refren jest esencją piosenki, powtarzającym się, stanowczym stwierdzeniem: "Nao era amor, não era amor / Não sei o que era, mas seja o que for / Não era amor" (To nie była miłość, to nie była miłość / Nie wiem, co to było, ale cokolwiek to było / To nie była miłość). Ta repetycja nie jest tylko chwytem melodycznym; to autodeterminacja i zamknięcie pewnego etapu. To deklaracja, że chociaż nazwa uczucia może być niejasna, jego brak autentycznej miłości jest niezaprzeczalny. Giulia Be w wywiadzie dla Warner Music Brasil zatytułowanym "Explicando a Música" wyjaśniła, że ten refren, choć "chiclete" (wpadający w ucho), przede wszystkim mówi: "Nie wiem, co to było, co nazywałem miłością, co ty nazywałeś miłością, co ta osoba nazywała miłością, i to może wyglądać na miłość, ale to nie jest ta miłość". Podkreśla w ten sposób rozróżnienie między iluzją a rzeczywistością uczuć.

Część po refrenie stanowi moralne przesłanie i ostrzeżenie: "Se tiver doendo você vai aguentar / Mão na consciência, precisando pensar / E vê se pensa duas vezes antes de quebrar um coração" (Jeśli boli, to wytrzymasz / Ręka na sumieniu, musisz pomyśleć / I zastanów się dwa razy, zanim złamiesz serce). To nie jest akt zemsty, lecz pedagogiczna lekcja – ból, który teraz odczuwa były partner, jest bezpośrednią konsekwencją jego własnych działań. Jest to też zaproszenie do introspekcji i zmiany, aby w przyszłości uniknąć podobnych błędów. Giulia Be w wypowiedzi dla portalu e-cultura opisała tę piosenkę jako "list otwarty do chłopca, aby zastanowił się dwa razy, zanim złamie serce, ponieważ wszystko, co idzie, wraca". Dodała również, że to "krzyk wewnętrzny w odpowiedzi na emocjonalnie manipulacyjne relacje, które dostrzegamy dopiero, gdy z nich wyjdziemy".

Werset drugi kontynuuje tę narrację, używając barwnych metafor. Mówi o "Tanta volta que já deu a vida / Sem responsabilidade afetiva" (Tyle zakrętów życie już zatoczyło / Bez emocjonalnej odpowiedzialności), co wskazuje na powtarzalność toksycznych wzorców w życiu byłego partnera. Porównanie do Pinokia, który "miał świat w ręku, ale nie widział oczywistości", celnie punktuje samozłudę i brak samoświadomości. Upadek "do topo da Terra pro fundo do poço" (ze szczytu Ziemi na dno studni) symbolizuje bolesną konsekwencję egoistycznych działań. Ważnym elementem jest nawiązanie do portugalskiego przysłowia "Água mole em pedra dura / Tanto bate até que fura" (Miękka woda drąży twardy kamień, tak długo bije, aż przebije), co w kontekście piosenki oznacza, że małe, powtarzające się krzywdy i niedbalstwo emocjonalne ostatecznie prowadzą do nieodwracalnych pęknięć i ran, które tylko czas może uleczyć. Jak wyjaśniła Giulia Be w rozmowie na temat utworu, te "małe rzeczy" kumulują się i "zmęczą tę osobę, a ona, jeśli Bóg pozwoli, będzie miała odwagę odejść".

W teledysku do "(Não) era amor", który również miał premierę 13 marca 2020 roku, Giulia Be wizualizuje wewnętrzną walkę, mierząc się z samą sobą na ringu bokserskim i grając na wszystkich instrumentach w zespole. Ta warstwa wizualna doskonale dopełnia tekst, ukazując proces samopoznania i wzmocnienia, który pozwala wyjść z toksycznej relacji z poczuciem spokoju.

Podsumowując, "(Não) era amor" to coś więcej niż tylko piosenka o złamanym sercu. To hymn na cześć samooceny i zdrowych relacji, demaskujący iluzje miłości i promujący odpowiedzialność emocjonalną. Giulia Be jasno przekazuje, że "miłość ma być lekka. A jeśli boli, przykro mi to mówić: to nie jest miłość". Utwór przypomina o tym, że czasami największym aktem miłości jest uświadomienie sobie, że to, co czuliśmy, wcale miłością nie było, a najcenniejszą lekcją jest nauka szanowania siebie i innych.