Interpretacja Worthless - D4vd

Piosenka "Worthless" d4vda to surowy i emocjonalny utwór, który z niezwykłą szczerością zagłębia się w mroczne zakamarki ludzkiej psychiki. Wydana 9 marca 2023 roku jako piąty singiel z debiutanckiej EP-ki Petals to Thorns, stała się hymnem dla tych, którzy zmagają się z poczuciem beznadziejności i braku celu. Sam artysta przyznał, że inspiracją do stworzenia tego utworu było jego własne doświadczenie z pierwszych dwóch lat nauczania domowego, kiedy czuł się "niewidzialny", budząc się każdego dnia bez żadnych powiadomień i doświadczając głębokiego poczucia bezwartościowości. Inne źródła podają, że piosenka mogła być również zainspirowana postacią Rue Bennett z serialu Euforia, której walka o znalezienie miejsca w świecie rezonowała z d4vd.

Tekst rozpoczyna się od obrazu poimprezowego przygnębienia: „I just left the party with a girl that said she doesn't want me”. Ten moment odrzucenia, pozornie drobny, staje się katalizatorem głębszego kryzysu egzystencjalnego. Podmiot liryczny czuje się „out of body”, jakby jego ciało i dusza odłączyły się od siebie, podczas gdy świat „keeps wishing death upon me”. To nie tylko poczucie osobistego odrzucenia, ale także wrażenie bycia niechcianym przez sam wszechświat. Zdanie „Red all in the face don't calm me down” sugeruje wewnętrzną furę lub rozpacz, której nie da się ukoić.

Główny refren piosenki, powtarzający się niczym bolesna mantra, najlepiej oddaje jej centralny motyw: „‘Cause every time the sun comes up / I start feeling worthless / It's easier said than done / I'm trying to find my purpose”. Każdy nowy dzień zamiast nadziei przynosi odnowione poczucie bezwartościowości, cykliczny wzorzec negatywnych emocji, z którego trudno się wyrwać. Poszukiwanie celu staje się Syzyfową pracą, a ucieczka z tego stanu wydaje się niemożliwa: „I should've ran away by now / But I can't escape this town”. Metafora „town” może odnosić się nie tylko do miejsca fizycznego, ale także do stanu umysłu, pułapki depresji czy beznadziei, z której nie ma ucieczki.

W dalszej części utworu d4vd przedstawia obraz utraty i rezygnacji. „It's taking a minute for me to adjust / Wait / It's taking a minute for me to give up” to wahanie między próbą dostosowania się do bolesnej rzeczywistości a kapitulacją. Z czasem łatwiej staje się „to forget and shut up”, uciec w milczenie i zapomnienie. Wzmianka o „a couple of bucks” w kieszeni dodaje do obrazu emocjonalnego wyczerpania również element walki o przetrwanie, poczucie utraty wszystkiego, co się miało. Ta pustka prowadzi do rozpaczliwego pragnienia ulgi: „All I had is gone / So what am I waiting on? / Somebody put me to sleep, I'm done, done, done”. To wołanie o koniec cierpienia, możliwe, że metafora pragnienia ucieczki od bólu i frustracji.

Ciekawostką jest, że d4vd znany jest z tego, że tworzy swoją muzykę, w tym "Worthless", na iPhonie za pomocą aplikacji BandLab, nagrywając w szafie swojej siostry. Podkreśla on, że celowa niedoskonałość i surowość jego produkcji sprawiają, że jego muzyka jest bardziej relatable (łatwiejsza do utożsamienia się z nią). Muzycznie utwór jest szybkim hymnem z wyrazistą linią basu, echem wokali i mocnym gitarowym refrenem, co nadaje mu brzmienie balansujące między alternatywnym rockiem, garage popem a elementami Soundcloud rapu.

Oficjalny teledysk do "Worthless", wyreżyserowany przez Chrisa Fowlesa, wizualnie pogłębia przesłanie piosenki. Widzimy w nim d4vda rozmawiającego z psychiatrą i uczestniczącego w sesji terapii grupowej, co przeplata się z mrocznymi, onirycznymi retrospekcjami z imprezy i taksówki. Video to bada, co doprowadziło go do terapii, zacierając granice między tym, co rzeczywiste, a tym, co jest wytworem umysłu. Całość tworzy spójny obraz wewnętrznej walki, poszukiwania sensu i próby radzenia sobie z przytłaczającym poczuciem bezwartościowości, co rezonuje z uniwersalnymi doświadczeniami słuchaczy.