Interpretacja Alma De Luz - Alvaro Soler

Piosenka "Alma De Luz" (Dusza Światła) autorstwa Alvaro Solera to utwór głęboko zakorzeniony w osobistych doświadczeniach artysty i stanowiący poruszającą refleksję nad tożsamością, przynależnością i społecznym osądem. Tytuł, oznaczający "Duszę Światła", już sam w sobie wskazuje na nadzieję i wewnętrzną siłę, która przebija się przez zewnętrzne bariery.

Alvaro Soler, urodzony w Barcelonie, jest synem Niemca i Hiszpanki z belgijskimi korzeniami. Jego dzieciństwo upłynęło na ciągłych podróżach i życiu w różnych kulturach – od Hiszpanii, przez siedem lat w Japonii, aż po powrót do Barcelony, a później osiedlenie się w Berlinie, gdzie rozwinął swoją solową karierę. Ta wielokulturowa tożsamość, umiejętność posługiwania się wieloma językami, w tym katalońskim, hiszpańskim, niemieckim, angielskim, włoskim i japońskim, stanowi klucz do zrozumienia jego twórczości. W jednym z wywiadów Soler otwarcie przyznał, że "Alma De Luz" jest piosenką, która mu się bardzo podoba, ponieważ opowiada "o spotkaniu z innymi kulturami". Przyznaje również, że wie, iż "w każdym kraju istnieją stereotypy i dyskryminacja", a sam doświadczył tego, mieszkając w Barcelonie w czasach uniwersyteckich.

Tekst piosenki doskonale oddaje te doświadczenia. Powtarzające się wersy "Alma de luz, piel de marfil / Dicen que tú no eres de aquí" ("Dusza światła, alabastrowa skóra / Mówią, że nie jesteś stąd") odzwierciedlają uczucie bycia obcym, niepasującym do dominujących norm czy oczekiwań. Motyw ten pogłębia się w "Ojos del sur, piel de alemán" ("Oczy z południa, niemiecka skóra") – to metafora dualizmu, dwóch pozornie sprzecznych, lecz w Alvaro współistniejących światów. Artysta, posiadając zarówno południowe, hiszpańskie korzenie (symbolizowane przez "oczy z południa"), jak i północne, niemieckie dziedzictwo ("niemiecka skóra"), uosabia osobę, której tożsamość wykracza poza proste definicje narodowe czy kulturowe.

Refren "Niño del mar, tu corazón / Quiere cantar, te callan la voz" ("Dziecko morza, twoje serce / Chce śpiewać, uciszają twój głos") mówi o tłumieniu indywidualności i kreatywności przez społeczne naciski. "Dziecko morza" może symbolizować osobę wolną, wędrującą, niezwiązaną z jednym miejscem, której naturalnym pragnieniem jest wyrażanie siebie. Jednak świat zewnętrzny próbuje ją uciszyć, narzucić ramy, zaszufladkować. Wers "De fuera eres tú, pa' fuera dirán" ("Jesteś z zewnątrz, na zewnątrz powiedzą") podkreśla, jak łatwo inni oceniają i szufladkują ludzi na podstawie ich pozornego pochodzenia, ignorując wewnętrzny świat.

Szczególnie poruszające są wersy "Qué pena, qué pena / Si no te conozco, miedo me das / ¿Cuál es tu bandera? / Pero a mí, ¿qué más me da?" ("Jaka szkoda, jaka szkoda / Jeśli cię nie znam, boisz się mnie / Jaka jest twoja flaga? / Ale co mnie to obchodzi?"). Te słowa wprost kwestionują sens przywiązywania wagi do symboli narodowych i zewnętrznych etykietek, kiedy prawdziwa wartość człowieka tkwi w jego wnętrzu. Alvaro Soler zdaje się sugerować, że strach i uprzedzenia rodzą się z niewiedzy. Jeśli nie poznamy drugiego człowieka, łatwo jest się go bać. Pytanie "Jaka jest twoja flaga?" jest pytaniem o tożsamość, która bywa źródłem podziałów. Jednak natychmiastowa odpowiedź "Ale co mnie to obchodzi?" jest odrzuceniem tych podziałów na rzecz uniwersalnego człowieczeństwa. Tytułowe "dusza światła" jest w tym kontekście wewnętrznym blaskiem, który jest ważniejszy niż "alabastrowa skóra" czy "niemiecka skóra" – to, co niewidzialne, jest najbardziej esencjonalne.

Piosenka "Alma De Luz" znalazła się na trzecim studyjnym albumie Solera, zatytułowanym "Magia", wydanym w 2021 roku. Artysta przyznał, że ten album jest dla niego wyjątkowy, ponieważ powstał po dłuższej przerwie, podczas której potrzebował odzyskać osobistą przestrzeń. Wiele utworów, w tym "Alma De Luz", zostało skomponowanych podczas pandemii, a część z nich pochodziła nawet z jego "starego kufra" wspomnień i pomysłów. Soler określa "Magia" jako swój najlepszy dotychczasowy projekt, pełen różnorodnych stylów, historii, wspomnień i uczuć. Włączenie tak introspekcyjnego utworu jak "Alma De Luz" do tego albumu podkreśla jego znaczenie w kontekście powrotu artysty do twórczości i jego osobistych refleksji.

Alma De Luz to zatem hymn dla wszystkich, którzy czują się na rozdrożu kulturowym, którzy są oceniani za to, kim są lub skąd pochodzą. To przypomnienie o sile wewnętrznego "światła" i wezwanie do akceptacji różnorodności, zarówno w sobie, jak i w innych, niezależnie od tego, co "inni powiedzą" czy "jaka jest czyjaś flaga". Jest to z pewnością jeden z bardziej osobistych i znaczących utworów w dyskografii Alvaro Solera, rezonujący z jego własnym, bogatym doświadczeniem życia na styku wielu kultur.