"Look Down On Us" autorstwa Maruja to utwór, który stanowi przenikliwe i emocjonalne odzwierciedlenie współczesnych realiów, jak sami muzycy opisują. Jest to kluczowy singiel z ich debiutanckiego albumu "Pain to Power" (Ból w Siłę), który ukazał się 12 września 2025 roku. W dziesięciominutowej kompozycji zespół, znany z połączenia post-rocka, jazzu i noise rocka, przechodzi od ostrej krytyki społecznej do płomiennego apelu o jedność i miłość, co jest głównym przesłaniem całego albumu.

Początek utworu, "Same old, same old toxic fables / Nameless empty cradles", rzuca słuchacza w wir chaosu i obrzydliwości świata superbogaczy, jak to określa wokalista Harry Wilkinson. Tekst natychmiast uderza w toksyczne narracje, pustkę anonimowych egzystencji i powierzchowność "pół-dupy etykietek", które definiują ludzi i miejsca. To gorzka refleksja nad społeczeństwem przesiąkniętym "samolubnymi przysługami" i brakiem autentycznej wiary. Już w tych pierwszych linijkach widać dążenie do czegoś więcej, niż jest nam narzucane: "I've seen to what I am able / And seek more than I'm told to".

Druga zwrotka eskaluje gniew, przedstawiając świat jako miejsce "samo spełniających się przepowiedni", gdzie ostrożna duma jest marnotrawstwem, a elity "z listy Forbesa" uśmiechają się, dumne ze swojej ekstorsji. Wokalista z Manchestera, Harry Wilkinson, którego styl wykonawczy był inspirowany artystami hip-hopowymi takimi jak Kendrick Lamar (sam hook "Look Down On Us" powstał pod wpływem utworu "Not Like Us" Lamara), z furią piętnuje hipokryzję i apatię społeczną, odwołując się do obfitego ludobójstwa, wobec którego "wszyscy po prostu odwrócili się". To bezpośredni atak na późny kapitalizm i architekturę kontroli, gdzie człowiek staje się "celem".

Refren "Ah, they look down on us" jest powtarzanym, przejmującym krzykiem, który podkreśla poczucie bycia ocenianym, uciskanym i marginalizowanym przez wyższe sfery społeczeństwa. Zespół używa w tej części ostrego, noise-rockowego brzmienia, by oddać surowość i intensywność przekazu.

Kolejna część utworu kontynuuje oskarżenie, mówiąc o systematycznym wyzysku: "Take the food out our hands how much more until we starve?". Tekst opisuje degradację wspólnoty, trudną prawdę, którą tłumi się pigułkami, by zapanować nad emocjami. Korporacje są przedstawione jako sępy, czerpiące zyski i rechoczące nad kośćmi, z krwią kapiącą na ich szpony. W tym fragmencie pojawia się wyraźna krytyka korupcji politycznej, gdzie pieniądze biorą górę nad rozsądkiem, a dowody są "letnie i kruche". Zespół świadomie wybiera tematy, które dotykają ich i otaczającego ich świata, a w czasie pisania albumu narastały globalne kryzysy i polityczne napięcia.

Jednak Maruja, choć rozpoczyna od furii i krytyki, nie pozwala, by gniew się wypalił w pustkę. W drugiej połowie utwór ulega przemianie – muzyka staje się bardziej nastrojowa, a przez pęknięcia przebija się światło. Zespół celowo stosuje "muzyczne przejście między brutalnością a łagodnością". Tekst przechodzi do bardziej introspekcyjnej refleksji nad opresją kulturową, ukrywaniem traumy i poszukiwaniem prawdy w sobie, zamiast na zewnątrz. W tym momencie Harry Wilkinson, z ekspresyjnym wokalem, który balansuje na granicy rapu i poezji mówionej, śpiewa o fundamentalnej roli miłości: "Love is my God, I don't care what you say". Zespół wierzy, że artysta ma za zadanie "odzwierciedlać zmieniające się oblicze kultury" i inspirować solidarność i miłość.

Ostatnie sekcje utworu są wezwaniem do przełamania cyklu nienawiści i do samoempowermentu. Słowa "I wanna say you are powerful mighty as a God" to wyraz przekonania o wewnętrznej sile każdego człowieka. Maruja podkreśla, że odłączona miłość prowadzi do destrukcji, a niezabliźnione traumy uniemożliwiają ewolucję. Zespół zachęca do otwarcia się na uczucia, do bycia silnym i do stawiania czoła okrucieństwu świata, zamiast patrzeć na innych z góry.

Kulminacyjnym punktem jest przesłanie: "Turn pain to power put faith in love / Be firm and loyal in yourself put trust". To esencja tytułu albumu "Pain to Power". Maruja widzi sztukę jako medium duchowe, które może inspirować i wzmacniać ludzi, zamieniając ból w siłę. Obrazy "dwukrotnego oceanu" i "dwukrotnej ziemi", a także "dwukrotnej wody dla synów i córek", to potężna metafora bezgranicznej siły, troski o przyszłe pokolenia i odrodzenia przez miłość. Utwór, tak jak opisuje zespół, zatacza koło, wracając do punktu wyjścia w refrenie "They look down on us", by przypomnieć o nadal trwającej walce i potrzebie ciągłego pielęgnowania miłości i solidarności w obliczu ucisku. To przesłanie miłości, jedności i nadziei, które stanowi sedno twórczości Maruja.