Fragment tekstu piosenki:
Mirror Mirror on the wall
Show me truth or none at all
Break the glass and walk away
I'm done with everything
Mirror Mirror on the wall
Show me truth or none at all
Break the glass and walk away
I'm done with everything
Done With Everything zespołu Line So Thin to intensywny i emocjonalny utwór, który zadebiutował 31 stycznia 2023 roku jako ich pierwszy singiel. Grupa, wywodząca się z Memphis w stanie Tennessee, określa swoją muzykę jako połączenie rocka, alternatywnego rocka, bluesa i metalu, charakteryzujące się silnym przekazem i potężną ekspresją. "Done With Everything" szybko stał się ich najpopularniejszym utworem, zdobywając miliony wyświetleń na YouTube i dziesiątki tysięcy streamów na Spotify.
Piosenka otwiera się refrenem, co od razu wprowadza słuchacza w stan głębokiej frustracji i rozczarowania: "Mirror Mirror on the wall / Show me truth or none at all / Break the glass and walk away / I'm done with everything". Te słowa przywołują klasyczne motywy bajkowe, ale odwracają je, żądając brutalnej prawdy zamiast pochlebstw. Rozbicie lustra symbolizuje odrzucenie pozorów, ucieczkę od fałszu i definitywne zakończenie trudnego etapu życia. Jest to deklaracja zmęczenia i pragnienia ucieczki od otaczającej rzeczywistości.
Pierwsza zwrotka zagłębia się w osobiste doświadczenia podmiotu lirycznego: "For so long its been touch and go / Forgotten truths that no one knows / Time it heals but hurts inside / And now I'm screaming why". Fraza "touch and go" sugeruje niestabilność i balansowanie na krawędzi, podczas gdy "forgotten truths" wskazują na ukryte, bolesne wspomnienia lub prawdy, które zostały celowo wyparte. Ironia czasu, który "leczy, ale rani od środka", podkreśla długotrwałe cierpienie, które mimo upływu lat wciąż tkwi głęboko w psychice. To wewnętrzne "dlaczego" jest krzykiem rozpaczy i niezrozumienia wobec ciągłego bólu.
Pre-chorus wzmacnia poczucie alienacji i zagubienia: "Would I ever have to come back here / No I'm not the same / I think I'm going insane / Or maybe im the one to blame". Podmiot liryczny boi się powrotu do przeszłości i jednocześnie odczuwa gwałtowną wewnętrzną zmianę. Pojawia się wątpliwość co do własnej stabilności psychicznej i rozważanie, czy to on sam jest winowajcą własnych problemów. Ta introspekcja dodaje warstwę autentyczności i wrażliwości do ogólnego tonu rezygnacji.
W drugiej zwrotce następuje powrót do bolesnych doświadczeń: "And it comes to me again / Like a storm that never ends / Showing me that I am not OK / Trust is the key but I wonder why / Right to my face you lied". Tutaj ujawnia się motyw zdrady. Negatywne uczucia i sytuacje powracają jak niekończąca się burza, która uniemożliwia osiągnięcie wewnętrznego spokoju. Podkreślona zostaje rola zaufania jako kluczowego elementu, który został złamany przez czyjeś kłamstwa. To bezpośrednie oskarżenie "you lied" (skłamałeś wprost w twarz) precyzuje źródło cierpienia podmiotu lirycznego – zdradę interpersonalną.
Następnie podmiot liryczny odzyskuje pewność siebie i obarcza winą drugą stronę: "Can't change the way I feel inside / No I'm not the same / I'm done playing your games / Now I see that you're the one to blame". Jest to moment przełomu, w którym rezygnuje z roli ofiary i stawia wyraźne granice. Odrzuca manipulacyjne "gry" i z pełną świadomością wskazuje na winę osoby, która go zraniła. To wzmocnienie sprawia, że piosenka ewoluuje od desperacji do stanowczej rezolucji.
Kulminacja następuje w ostatnich wersach: "Once a temple Now a tomb / Step to me I'll bury you / Light the match and walk away / I'm done with everything". Metafora "Once a temple Now a tomb" jest niezwykle mocna – symbolizuje transformację czegoś świętego, pełnego nadziei i życia, w coś martwego i pozbawionego przyszłości. To może odnosić się do związku, relacji, czy nawet własnego poczucia wartości, które zostało zniszczone. Agresywne stwierdzenie "Step to me I'll bury you" to wyraz ostatecznego odrzucenia i obrony, zapowiedź bezwzględnej reakcji na dalsze próby skrzywdzenia. "Light the match and walk away" to obraz definitywnego, destrukcyjnego pożegnania, symbolizującego spalenie mostów i całkowite odcięcie się od przeszłości.
Line So Thin w "Done With Everything" czerpie inspirację z emocjonalności zespołów takich jak Three Days Grace i Breaking Benjamin, łącząc ciężkie riffy gitarowe z poruszającym wokalem, co tworzy intensywne i wciągające doświadczenie muzyczne. Piosenka, dzięki swoim osobistym i szczerym tekstom, dotykającym tematów depresji, uzależnień i codziennych zmagań, rezonuje z każdym, kto doświadczył uczucia rozpaczy czy beznadziei. Melodyjne instrumentarium, chwytliwe rytmy i porywający wokal, wsparte przez "głos, który dodaje objętości i szorstkości", sprawiają, że utwór jest energetycznym kawałkiem rockowym o wyjątkowym rzemiośle. Recenzenci podkreślają jego zdolność do opowiadania historii i głębokie, wieloznaczne teksty, które pozwalają na wielokrotne interpretacje. Mimo że Line So Thin jest relatywnie nowym zespołem, ich debiutancki singiel "Done With Everything" pokazał, że potrafią tworzyć muzykę z "uderzeniem" i przekazem, który porusza duszę.
Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.
Czy ta interpretacja była pomocna?