Interpretacja The Space In Between - Ben Böhmer

Ben Böhmer, znany z tworzenia głęboko emocjonalnej muzyki elektronicznej, w 2018 roku podjął się reinterpretacji utworu "The Space In Between" Jan Blomqvista, nadając mu własne, hipnotyzujące brzmienie. Chociaż tekst piosenki nie jest jego autorstwa, to sposób, w jaki Ben Böhmer tworzy swoje kompozycje, pełne "melodii, atmosferycznych warstw i emocjonalnego storytellingu", sprawia, że oryginalne słowa Jan Blomqvista nabierają nowego wymiaru w jego remixie.

Piosenka otwiera się poczuciem zagubienia i rezygnacji: "Can't figure out how we got here / Living on decay". To refleksja nad nieuchronnym upadkiem, gdzie teraźniejszość jest budowana na ruinach przeszłości. Metafora "siedmiu słów pozostawionych na papierze", które "will disconnect the day", sugeruje wagę niedopowiedzeń, niewypowiedzianych prawd lub przełomowych deklaracji, które mają moc zniszczenia dotychczasowego stanu rzeczy. W tym fragmencie słychać pragnienie uwolnienia się od ciężaru niewyrażonych emocji, które w końcu doprowadzą do nieodwracalnych zmian.

W dalszej części tekstu pojawia się tęsknota za jasnością: "And you want a new want / And you want anything that's clear". To ludzkie pragnienie zrozumienia, uporządkowania chaosu i znalezienia nowego celu, co jest szczególnie rezonujące z twórczością Böhmera, który często porusza tematykę nadziei i poszukiwania sensu.

Obraz "ghosted machines" otaczających podmiot liryczny wprowadza element alienacji i ulotności, kwestionując autentyczność otaczającej rzeczywistości: "Would the real be just silent / If there's a hole in the key?". To zmusza do zastanowienia, czy prawdziwa esencja rzeczy umyka, gdy brakuje narzędzia do jej odkrycia, niczym uszkodzony klucz, który nie otwiera drzwi do prawdy. To również odzwierciedla dylematy współczesnego świata, gdzie granice między tym, co realne, a tym, co wirtualne, zacierają się, pozostawiając nas w stanie niepewności.

Centralnym punktem utworu jest deklaracja: "Our love is a violent / Constant space in between". Miłość jest tu przedstawiona nie jako spokojna przystań, lecz jako burzliwa, niestabilna przestrzeń pomiędzy dwojgiem ludzi. To miejsce ciągłego ruchu, niezdefiniowania, być może bólu, ale też intensywnej obecności. Fraza "violent" podkreśla siłę i intensywność uczucia, które nie zawsze jest łagodne, ale zawsze prawdziwe i wypełniające przestrzeń. Ben Böhmer w swoich utworach często posługuje się "melancholią i nadzieją", co sprawia, że ta złożona wizja miłości idealnie wpisuje się w jego muzyczną narrację.

Tekst kontynuuje grę z percepcją sensoryczną: "And the taste has got a texture / Smoke has not a sound / The fabric that was fixed here / Inherent in the ground". Te paradoksalne obrazy sugerują, że rzeczywistość jest bardziej złożona, niż się wydaje, a niektóre elementy są nienamacalne lub pozbawione cech, których byśmy się po nich spodziewali. Mówią o fundamentalnych, nierozerwalnych więzach z ziemią, z czymś pierwotnym i nieodwracalnym, co zostało "naprawione" lub utrwalone w podłożu, stając się częścią naszej esencji.

W zakończeniu utwór dochodzi do rezygnacji i przyjęcia iluzji jako jedynej prawdy: "And as much as I'd like to / Believe there's a truth / About our illusion, well / I've come to conclude: / There's just nothing beyond it / The mind can perceive / Except for the pictures in / The space in between". Podmiot liryczny przyznaje, że pomimo pragnienia wiary w obiektywną prawdę, ostatecznie akceptuje, że jedyną rzeczywistością jest to, co percepcja jest w stanie uchwycić – jedynie "obrazy w przestrzeni pomiędzy". To podkreśla subiektywność doświadczenia i przekonanie, że ostateczna prawda może być nieosiągalna, a liczą się tylko te ulotne momenty i stany przejściowe. Ben Böhmer, który w wywiadzie dla Mixmag we wrześniu 2021 roku wspomniał, że pisząc swój album "Begin Again", tworzył muzykę "całkowicie dla siebie", bez presji, czyniąc ją "o wiele bardziej osobistą i niefiltrowaną", doskonale oddaje tę intymną i introspektywną podróż przez "przestrzeń pomiędzy" – czy to w relacjach, czy w osobistym odczuwaniu świata. Jego twórczość, charakteryzująca się "emocjonalną szczerością i wrażliwością", idealnie współgra z tym filozoficznym przesłaniem o poszukiwaniu sensu w niejasnościach życia.