Interpretacja Poetry: How Does It Feel? - Akua Naru

Utwór „Poetry: How Does It Feel?” Akua Naru to głęboko sensualna i intelektualna odyseja w poszukiwaniu absolutnej miłości, przekraczającej granice fizyczności i czasu. Od pierwszych wersów, „If love had a sound this would be that sound...”, artystka zaprasza słuchacza do świata, gdzie miłość jest esencją, wibracją, wręcz orkiestrą, którą ona i jej partner by tworzyli. To otwierające stwierdzenie natychmiast ustawia ton intymności i głębi.

Tekst piosenki rozwija się od poczucia straty i intensywnej tęsknoty, wyrażonej w metaforze „My ghetto butterfly flew away from me”. Podmiot liryczny czeka cierpliwie, „przez okna i progi”, a łzy spływają na jego pierś, uświadamiając, że bez ukochanej osoby „nie uda mu się oddychać”. Ta część utworu maluje obraz niezmierzonej melancholii i desperacji, podkreślając wszechogarniający wpływ drugiej osoby na życie narratora. Miłość jest tu przedstawiona jako siła tak potężna, że nie sposób jej objąć żadną „szerokością geograficzną” ani zmieścić w „przestrzeni czy czasie”. To pragnienie przekracza wszelkie ramy i ograniczenia, co jest kluczowym elementem interpretacji.

Sednem utworu jest pragnienie całkowitego zespolenia, które Akua Naru wyraża w sposób zarówno fizyczny, jak i duchowy. Artystka śpiewa: „I want to make love to your existence / Drenched in the colors of your energy, then masturbate to the memories”. Te mocne i sensualne metafory wykraczają poza tradycyjny erotyzm, łącząc pożądanie cielesne z podziwem dla umysłu i ducha. Podmiot liryczny chce „zgubić się w sobie, aż ukochana osoba go odnajdzie” i „zamknąć w wolności swojego więzienia”. To paradoksalne stwierdzenie doskonale oddaje ideę całkowitego oddania i zaufania, gdzie uwięzienie w miłości oznacza najwyższą formę wolności. Powtarzające się pragnienie, aby ich myśli „wolno się mieszały” („until your thoughts slow grind with mine”), akcentuje potrzebę głębokiej synchronizacji umysłów.

Kulminacyjnym momentem utworu jest rozważanie na temat tego, „jak to jest kochać się ze swoją bratnią duszą”. Akua Naru porównuje to doświadczenie do „pisania poezji aż do punktu kulminacyjnego” („Kind of like writing poetry till climax”). To porównanie jest centralną metaforą utworu, zacierającą granice między aktem seksualnym a twórczością artystyczną, sugerując, że oba są formami transcendencji i samopoznania. Miłość, w ujęciu Naru, staje się zatem formą poezji, gdzie spotykają się duchowość i cielesność. Akt tworzenia i akt kochania są tu synonimami, prowadzącymi do punktu, „gdzie przestrzeń i czas pasują do siebie” i „krzyżują się boskie ścieżki”.

Utwór „Poetry: How Does It Feel?” jest trzecim singlem z debiutanckiego albumu Akua Naru „The Journey Aflame” z 2011 roku. Charakteryzuje się „falującymi syntezatorowymi groove'ami, grubymi liniami basu i chropowatym śpiewem”, łącząc elementy hip-hopu, soulu, jazzu i bluesa. Artystka, znana jako „wordsmith” (mistrzyni słowa), płynnie przechodzi od śpiewu do recytacji poezji i rapowania. W 2024 roku ukazała się także nowa wersja utworu, „Poetry: How Does It Feel??? [All About Love Version]”, będąca częścią jej albumu „All About Love: New Visions”, inspirowanego klasycznym tekstem bell hooks „All About Love”. Ta, trwająca ponad 7 minut, reinterpretacja, z udziałem trębacza Takuyi Kurody i piosenkarza Edsona Seana, podkreśla trwałą siłę bezwarunkowej miłości. Muzyczna oprawa, często z akompaniamentem jazzowego tria, tworzy wrażenie improwizacji i dialogu między głosem a instrumentami.

Podsumowując, „Poetry: How Does It Feel?” to hymn do totalnej miłości, która obejmuje wszystkie aspekty bytu – fizyczne, emocjonalne, intelektualne i duchowe. Akua Naru, poprzez swoje mistrzostwo słowa i fuzję gatunków, zaprasza słuchacza do intymnej refleksji nad transcendentnym wymiarem miłości, gdzie akt kochania staje się aktem poetyckim, a związek z bratnią duszą – najwyższą formą wolności i zespolenia.