Interpretacja Alibi feat. Pabllo Vittar & Yseult - Sevdaliza

Piosenka „Alibi” Sevdalizy z udziałem Pabllo Vittar i Yseult, wydana 28 czerwca 2024 roku, szybko stała się międzynarodowym hitem, zajmując wysokie miejsca na listach przebojów na całym świecie i osiągając numer 1 na LOS40 USA. Utwór jest prawdziwą fuzją stylów – łączy alt-pop z latynoskimi rytmami, reggaetonem, a nawet funk carioca i bullerengue, tworząc eksperymentalne i uwodzicielskie brzmienie. Charakterystyczna dla utworu jest również jego wielojęzyczność, gdzie artystki śpiewają po angielsku, francusku, portugalsku i hiszpańsku, co dodaje mu wielokulturowego wymiaru i podkreśla bogactwo emocji.

W sercu „Alibi” leży głęboka eksploracja kobiecej siły, solidarności i złożoności ludzkich relacji. Sevdaliza opisała ten utwór jako „uniwersalną boską energię kobiecą” – mieszankę miłości, bólu i nieustępliwego ducha, który drzemie w kobietach. Pabllo Vittar dodała, że znalazła swoje „alibi” w silnych kobietach, które wspierają ją bez względu na wszystko, a utwór zagłębia się w głębię miłości i bólu, gdzie uczucie staje się wymówką dla znoszonego cierpienia, a piękno i smutek współistnieją w delikatnej równowadze. Yseult z kolei podkreśliła, że piosenka ta celebruje wzajemne wsparcie kobiet w obliczu wyzwań życiowych, odzwierciedlając ich wzloty i upadki.

Centralnym motywem utworu jest słowo „alibi”, które w kontekście piosenki nabiera znaczenia symbolicznego i emocjonalnego, wykraczając poza swoją tradycyjną, prawną definicję. Oznacza ono emocjonalne schronienie lub usprawiedliwienie, które narratorka znajduje w swojej relacji z inną osobą, często nazywaną Rosa. Frazy takie jak „I just killed a man she's my alibi” czy „Ela é o meu álibi” sugerują, że Rosa działa jako emocjonalne wsparcie lub uzasadnienie, które pomaga narratorce radzić sobie z własnymi uczuciami winy, niepewności lub rozpaczy. To nie jest dosłowne alibi w sensie dowodu niewinności, lecz raczej metafora relacji, która oferuje emocjonalne bezpieczeństwo i sposób na usprawiedliwienie uczuć i działań.

W warstwie tekstowej piosenka rozpoczyna się od słów Pabllo Vittar po portugalsku: „No meu amor sempre tem dor / Tudo pelo meu prazer” (W mojej miłości zawsze jest ból / Wszystko dla mojej przyjemności), co od razu wprowadza w nastrój pełen złożonych emocji, ukazując nierozerwalny związek między miłością a cierpieniem. Następnie Sevdaliza pyta: „Can you remember when the last time was / You felt safe / In the dark?” (Czy pamiętasz, kiedy ostatni raz / Czułaś się bezpiecznie / W ciemności?), odzwierciedlając zmagania, z jakimi mierzą się kobiety w świecie, który nie jest stworzony dla ich serc, a mimo to wciąż się podnoszą. W refrenie pojawia się silny obraz zależności i bezwarunkowego wsparcia: „When I'm out of breath she's my vitals / When I need to rev she's my ride or die / When I'm out of faith she's my idol / I just killed a man she's my alibi”. Partnerka staje się tu życiową siłą, ostoją i usprawiedliwieniem dla wszelkich działań, nawet tych moralnie dwuznacznych.

Powtarzające się zdanie „Rosa, que linda eres” (Rosa, jaka jesteś piękna) to cytat z kolumbijskiej piosenki „Rosa” Magína Díaza, która jest popularna podczas Karnawału w Barranquilli. Sevdaliza wykorzystała ten sample, aby „Rosa” stała się potężną metaforą kobiecej siły i piękna, a także symbolem niewinności i uroku, który miesza się z ciemniejszymi konotacjami alibi. Piosenka zyskała ogromną popularność na TikToku jeszcze przed oficjalnym wydaniem, właśnie dzięki frazie „Rosa Que Linda Eres”.

W swojej zwrotce Yseult wprowadza francuski tekst, wyrażający wewnętrzny chaos i pragnienie bliskości: „Tout est nasty / Que des mélo mélo dans ma tête” (Wszystko jest paskudne / Same melodie w mojej głowie). Opisuje partnerkę jako „my baby doo doo”, pragnąc wzajemności i głębokiego fizycznego połączenia: „Sur mon corps tu donneras tout tout / Do u want it, do u want it too?”. Yseult kontynuuje, mówiąc o partnerce jako o „moim lecie” („Ton corps sera mon été”), symbolizującym ciepło i namiętność, ale jednocześnie wyraża cyniczne podejście do miłości i poezji: „Fini le temps des poètes, / Je les hais comme je les aime”. Podobnie jak Sevdaliza, Yseult znajduje w partnerce swoje alibi: „Quand je tue un homme, elle est mon alibi”.

Pabllo Vittar powraca, by bezpośrednio odnieść się do przyczyn cierpienia: „Muito prazer em conhecer / O causador de todo o teu sofrer” (Bardzo miło poznać / Sprawcę całego twego cierpienia). Jej słowa niosą ze sobą nutę słodko-gorzkiego uznania dla bólu spowodowanego miłością, nazywając partnerkę „meu mal querer” (moją złą miłością lub złą wolą w kontekście pożądania czegoś, co jest szkodliwe). Mimo to, partnerka pozostaje jej alibi, nierozerwalnie splatając ból i usprawiedliwienie.

Teledysk do „Alibi”, wyreżyserowany przez Nogariego, przedstawia matriarchalny rytuał, który jednoczy kobiety w przygotowaniu do bitwy. Wizualizacje zawierają symboliczne obrazy i nienawistne przekleństwa, z którymi spotykały się artystki, co podkreśla przesłanie utworu o wspólnym stawianiu czoła przeciwnościom. Debiut piosenki na liście Billboard Hot 100 na pozycji 95. sprawił, że Pabllo Vittar stała się drugą drag queen w historii (po RuPaulu), która osiągnęła ten sukces, co jest znaczącym osiągnięciem i świadectwem rosnącej akceptacji i wpływu kultury drag.

W rozmowie z BroadwayWorld Sevdaliza wyraziła, że „Alibi” dotyczy „odrzucania bolesnych, błędnych przekonań o naszych istotach i wkraczania w swoją wyjątkową moc i piękno”. Piosenka podkreśla siłę i jedność wśród kobiet oraz celebruje wzajemne wsparcie w obliczu życiowych wyzwań. Jest to hołd dla złożoności kobiecości, z czarującą melodią, która pozostaje w pamięci. Utwór, mieszając różne języki i style muzyczne, tworzy nawiedzającą, ale wciągającą atmosferę, która intensywnie oddaje głębię doświadczeń artystek. „Alibi” to przypomnienie, że nawet w ciemności można odnaleźć poczucie bezpieczeństwa i wsparcia w sobie nawzajem.