Interpretacja See You - Johnny Orlando

Piosenka „See You” autorstwa Johnny’ego Orlando to intymna opowieść o tęsknocie za ponownym nawiązaniem kontaktu z kimś z przeszłości, która zyskała dodatkowe, głębokie znaczenie w kontekście globalnej izolacji społecznej. Wydany 15 kwietnia 2020 roku utwór, napisany przez Orlando we współpracy z Geoffem Warburtonem, Samem Fischerem, Derikiem Bakerem i Mikiem Wise’em, przedstawia uniwersalne uczucie pragnienia zobaczenia ukochanej osoby po rozstaniu.

Tekst rozpoczyna się od sceny, w której podmiot liryczny niespodziewanie wpada na znajomych byłego partnera po tym, jak wraz ze swoimi przyjaciółmi „missed the last train” (spóźnił się na ostatni pociąg). To przypadkowe spotkanie natychmiast wywołuje lawinę wspomnień i skomplikowanych emocji. Przyjaciele byłej osoby „pretended / Like nothing had changed / Like everything’s alright” (udawali, że nic się nie zmieniło / Że wszystko jest w porządku) – sugerując powierzchowność lub zakłopotanie w obliczu minionej relacji. To udawanie podkreśla ból i niezręczność, które towarzyszą rozstaniu, zwłaszcza gdy ścieżki byłych kochanków wciąż się krzyżują.

W kolejnej zwrotce narrator opisuje swoją niepewną próbę nawiązania kontaktu: „I shoulda texted / Before I called you / I sent you a message / Maybe you missed it / Or it never went through” (Powinienem był napisać / Zanim zadzwoniłem / Wysłałem ci wiadomość / Może ją przegapiłeś / Albo nigdy nie dotarła). Te wersy doskonale oddają poczucie lęku i niepewności, które często towarzyszą próbom odbudowania mostów po zerwaniu. Noc jest „one of those nights” (jedną z tych nocy), kiedy emocje są wzburzone, a racjonalne myślenie ustępuje miejsca impulsywnemu pragnieniu kontaktu. Johnny Orlando osobiście potwierdził, że piosenka opowiada o próbie ponownego nawiązania kontaktu z kimś, z kim stracił styczność.

Przed refrenem podmiot liryczny zdaje sobie sprawę z późnej pory i reakcji, jaką jego działanie prawdopodobnie wywoła: „Oh I know it’s late and you hate that I do this / Maybe it’s foolish but....” (Wiem, że jest późno i nienawidzisz, kiedy to robię / Może to głupie, ale...). To wyrażenie wewnętrznego konfliktu – świadomości, że jego zachowanie może być nierozsądne, a jednocześnie niemożności powstrzymania się przed impulsem.

Refren jest sercem utworu, wyrażającym kluczowe przesłanie: „I don’t wanna talk about us / I just wanna talk about how you’ve been lately / I don’t wanna get my hopes up / Thinking that we’ll ever be together someday / I don’t need anything from you / And I know it’s a little too soon / But you and I you and I you and I you and I loved once / And I just wanna see you” (Nie chcę rozmawiać o nas / Chcę tylko porozmawiać o tym, co u ciebie ostatnio / Nie chcę robić sobie nadziei / Myśląc, że kiedyś znów będziemy razem / Nic od ciebie nie potrzebuję / I wiem, że to trochę za wcześnie / Ale ty i ja, ty i ja, ty i ja, ty i ja kochaliśmy się kiedyś / I po prostu chcę cię zobaczyć). Te słowa są pełne pozornej rezygnacji i deklaracji braku oczekiwań, ale powtarzające się „you and I loved once” (ty i ja kochaliśmy się kiedyś) zdradza głęboką tęsknotę za utraconym uczuciem. Pragnienie „po prostu zobaczenia” jest subtelną prośbą o ponowne połączenie, choćby tylko na płaszczyźnie ludzkiej, bez presji powrotu do przeszłości. Orlando sam podkreślił, że utwór jest o chęci ponownego połączenia.

Druga zwrotka wzmacnia ten sentyment: „Nobody said this / Would ever be easy / The way that we left it / Would have such an influence on me / Wish I could turn back time” (Nikt nie mówił, że to / Kiedykolwiek będzie łatwe / Sposób, w jaki to zostawiliśmy / Będzie miał na mnie taki wpływ / Chciałbym cofnąć czas). To refleksja nad trudnością rozstania i jego długotrwałym wpływem na psychikę narratora. Żal za przeszłością i pragnienie cofnięcia czasu są tu bardzo wyraźne, dodając głębi emocjonalnej całemu utworowi.

Co ciekawe, piosenka „See You” nabrała „alternatywnego znaczenia” w czasie pandemii COVID-19. Johnny Orlando wspomniał w wywiadach, że choć utwór został napisany przed pandemią, jego przesłanie o pragnieniu zobaczenia kogoś i ponownego nawiązania kontaktu stało się niezwykle aktualne w okresie fizycznego dystansowania. Sam teledysk do „See You” został nakręcony w sypialni Orlando w Toronto i zdalnie wyreżyserowany przez Alexa P. Smitha, odzwierciedlając realia kwarantanny. W klipie pojawili się również przyjaciele artysty, tacy jak Tate McRae, HRVY, Kenzie Ziegler czy Noah Schnapp, którzy uczestniczyli w nagraniach za pośrednictwem wideopołączeń, co dodatkowo podkreśliło temat zdalnego łączenia się w trudnych czasach. Jak sam Orlando stwierdził, teledysk był „odzwierciedleniem [jego] życia w tamtym momencie, próby komunikacji z ludźmi poprzez media społecznościowe czy FaceTime i robienia wszystkiego, co [może], aby pozostać w kontakcie w tak niepewnym czasie”.

Piosenka „See You” to szczere wyznanie tęsknoty i złożoności ludzkich relacji, zwłaszcza tych zakończonych. Johnny Orlando, mając wówczas 17 lat, stworzył utwór, który, choć zakorzeniony w osobistych doświadczeniach utraconej miłości, zyskał uniwersalny wymiar dzięki zbiegowi okoliczności z wydarzeniami na świecie, stając się hymnem dla wielu osób pragnących po prostu zobaczyć tych, na których im zależy.