Utwór „Next Summer” Damiano Davida, wydany 28 lutego 2025 roku jako trzeci singiel z jego debiutanckiego solowego albumu Funny Little Fears, to akustyczna ballada. Na pierwszy rzut oka piosenka jawi się jako emocjonalny, pełen bólu monolog osoby, która została porzucona i z trudem radzi sobie z rozstaniem. Podmiot liryczny wyraża głębokie poczucie straty: „I thought that we had something good in our hands / In a minute, it just slipped away” (Myślałem, że mieliśmy coś dobrego w naszych rękach / W minutę to po prostu się wymknęło). Ta linia odzwierciedla nagłość i szok, z jakim przyszło mu się zmierzyć, a także żal z powodu niewypowiedzianych słów: „So many things I didn't say before you threw it all away” (Tyle rzeczy, których nie powiedziałem, zanim to wszystko wyrzuciłeś).

Pomimo wewnętrznego rozdarcia – „I pretend I'm okay, but I'm lost and afraid / And nobody really understands” (Udaję, że jest okej, ale jestem zagubiony i przestraszony / I nikt tak naprawdę nie rozumie) – pojawia się w refrenie specyficzna forma nadziei, granicząca z goryczą. Centralnym punktem utworu jest powtarzające się zaproszenie: „Call me when he breaks your heart next summer / Baby, I'll be waiting here / Call me when you're all fucked up, my lover / I'll be there to lick your tears” (Zadzwoń do mnie, kiedy on złamie ci serce następnego lata / Kochanie, będę tu czekał / Zadzwoń do mnie, kiedy będziesz kompletnie rozbita, moja kochana / Będę tam, by zlizywać twoje łzy). To nie jest jedynie propozycja pocieszenia; to także wyraz pragnienia, by była partnerka doświadczyła podobnego bólu i uświadomiła sobie swoją pomyłkę: „You had to throw away our love / To find out nothing's as good as us” (Musiałaś odrzucić naszą miłość / Żeby przekonać się, że nic nie jest tak dobre jak my). Widać tu silne przekonanie o wyjątkowości ich związku, połączone z niemal mściwą nadzieją na jej niepowodzenie w nowym związku.

W dalszej części tekstu Damiano odnosi się do popularnego porzekadła: „If you love let 'em go, it's the saying that I've heard / But I don't know if it works for me” (Jeśli kochasz, pozwól odejść, to jest powiedzenie, które słyszałem / Ale nie wiem, czy to działa dla mnie). Ta linia podkreśla trudność w zaakceptowaniu utraty i niemożność zastosowania konwencjonalnych rad w obliczu tak silnych uczuć. Podmiot liryczny zastanawia się nad obecnymi myślami byłej partnerki – „Do you still think of me when you're under the sheets? / Or does he give you everything?” (Czy nadal o mnie myślisz, kiedy jesteś pod prześcieradłami? / Czy on daje ci wszystko?) – co wskazuje na utrzymującą się zazdrość i potrzebę porównania. Wierzy, że widzi na jej twarzy dowód, że była z nim szczęśliwsza, co może być zarówno prawdziwą obserwacją, jak i projekcją jego własnych pragnień: „And I can see it on your face / That you were happier with me” (I widzę to na twojej twarzy / Że byłaś szczęśliwsza ze mną).

W outro piosenka nabiera jeszcze bardziej osobistego i desperackiego tonu. Podmiot liryczny wyznaje, że próbował zapomnieć o niej, szukając ukojenia w przelotnych znajomościach i używkach: „Tried everything under the sun / Every girl and every drug / It's never gonna be enough / 'Cause you're the one” (Próbowałem wszystkiego pod słońcem / Każdej dziewczyny i każdego narkotyku / To nigdy nie będzie wystarczające / Bo ty jesteś tą jedyną). To świadectwo głębokiego uzależnienia emocjonalnego i przekonania, że żadne zastępstwo nie wypełni pustki po niej. Ostatnie linijki, „But since you threw away our love / Then maybe something's as good as us / I really hope he breaks your heart next summer” (Ale skoro wyrzuciłaś naszą miłość / To może coś jest tak dobre jak my / Naprawdę mam nadzieję, że on złamie ci serce następnego lata), są szczególnie intrygujące. Z jednej strony, pojawia się delikatne, być może sarkastyczne, przyzwolenie na to, że ich miłość mogła nie być jedyna w swoim rodzaju, ale jednocześnie wzmacnia się pierwotna, niemal złośliwa nadzieja na jej heartbreak.

Sam Damiano David, frontman zespołu Måneskin, wyznał, że utwór jest czymś więcej niż tylko piosenką o letnim romansie. Jak stwierdził, na głębszym poziomie to „alegoria życia – jak czasem możemy być więźniami samych siebie, naszych lęków, niepewności, naszej niezdolności do zmiany”. Piosenka dotyka tematu traumy psychologicznej i osobistych zmagań. Damiano napisał ją, będąc w „bardzo smutnym stanie psychicznym” i „bardzo nostalgicznym”, tuż po nieszczęśliwym związku. Podkreślił, że utwór mówi o tym, jak kurczowo trzymamy się złych wspomnień z przeszłych relacji, ponieważ to ostatnia rzecz, która wciąż nas łączy z daną osobą lub uczuciem. Dopiero umiejętność odpuszczenia jest największą ewolucją.

Klip do piosenki, nakręcony we włoskim więzieniu, doskonale wizualizuje to drugie, głębsze przesłanie. Damiano w roli więźnia symbolizuje „więzienie mentalne, które budujemy dla siebie z lęków, osądów i niepewności”. Wideo, z jego scenami napięcia i czułości, metaforycznie oddaje wewnętrzne zmagania artysty i jego podróż do wolności od tych ograniczeń. Jako artysta solowy, Damiano David eksploruje w „Next Summer” bardziej osobiste narracje, udowadniając, że jego twórczość wykracza poza rockowe hymny Måneskin i oferuje przejmującą medytację nad miłością, stratą i odkrywaniem siebie.
Ostatecznie, „Next Summer” to intymne spojrzenie na złożoność ludzkich emocji po rozstaniu – od początkowego szoku, przez poczucie straty i desperackie próby zapomnienia, aż po gorzką nadzieję na zadośćuczynienie. Piosenka jest świadectwem ewolucji Damiano jako artysty, który nie boi się odsłonić swojej wrażliwości i podzielić się bardzo osobistymi doświadczeniami, jednocześnie uniwersalizując je w opowieść o wewnętrznej wolności.