Interpretacja Waiting for love - Avicii

„Waiting for Love” Avicii’ego to niezwykle poruszający utwór, który z miejsca podbił serca słuchaczy na całym świecie, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hymnów nadziei i wytrwałości. Wydany 22 maja 2015 roku jako wiodący singiel z drugiego albumu artysty, Stories, piosenka ta jest prawdziwą odą do poszukiwania głębokiej miłości i niezłomnej wiary w jej transformującą moc.

Tekst rozpoczyna się afirmacją potęgi woli: „Where there's a will, there's a way, kind of beautiful” („Gdzie jest wola, tam jest droga, to jest piękne”). Te słowa od razu wprowadzają w tematykę pokonywania przeciwności losu. Avicii, a właściwie Tim Bergling, wraz z współtwórcami tekstu – wokalistą Simonem Aldredem (którego głos słyszymy w utworze) oraz Salemem Al Fakirem i Vincentem Pontare – budują wizję świata, w którym miłość jest siłą napędową, zdolną zwyciężyć wszelkie przeszkody. „And if there's love in this life, there's no obstacle / That can't be defeated” („A jeśli w tym życiu jest miłość, nie ma przeszkody, której nie dałoby się pokonać”). To przesłanie rezonuje z osobistymi doświadczeniami wielu ludzi, oferując pocieszenie i motywację.

Utwór dotyka także wrażliwości i wewnętrznej siły, podkreślając, że w każdej zagubionej duszy tkwi potencjał cudu („In every lost soul the bones of a miracle”). Dla każdego marzyciela istnieje marzenie, a wiara w coś sprawia, że jesteśmy niepowstrzymani. Piosenka wplata w swoją narrację cotygodniową podróż emocjonalną, która jest sercem utworu: „Monday left me broken / Tuesday was through with hoping / Wednesday my empty arms were open / Thursday waiting for love” („Poniedziałek złamał mi serce / We wtorek skończyłem z nadzieją / W środę moje puste ramiona były otwarte / W czwartek czekałem na miłość”). Ta sekwencja dni doskonale oddaje cykl ludzkich uczuć – od załamania, przez zwątpienie, po otwartą gotowość i nieustanne oczekiwanie na miłość. Weekend zaś jawi się jako czas odrodzenia i szalonej energii („I'm burning like a fire gone wild on Saturday”), by w niedzielę znów powrócić do czekania na miłość. Jest to głęboka metafora cierpliwości i ciągłego poszukiwania tego, co daje sens życiu.

Co ciekawe, początkowo spekulowano, że w piosence usłyszymy głos Johna Legenda, jednak ostatecznie za mikrofonem stanął Simon Aldred z zespołu Cherry Ghost. „Waiting for Love” zostało współprodukowane przez samego Avicii’ego oraz holenderskiego DJ-a Martina Garrixa. Po raz pierwszy utwór został zaprezentowany publicznie podczas Ultra Music Festival 2015 przez obu artystów.

Utwór zyskał nie tylko dzięki chwytliwej melodii progressive house, ale również dzięki poruszającym teledyskom. Lyric video, stworzone we współpracy z francuskim kolektywem Blackmeal, opowiada wzruszającą historię przyjaźni chłopca i jego psa, której nie są w stanie złamać wojna ani rozstanie. Animacja ta, wymagająca pracy zespołu sześciu animatorów, wywołała silne emocje i wzruszenia, inspirując nawet byłych wojskowych do podziękowań Avicii’emu za jej stworzenie. Oficjalny teledysk, wyreżyserowany przez Sebastiana Ringlera, przedstawia z kolei starszego mężczyznę, który wyrusza w podróż na skuterze inwalidzkim, by odnaleźć swoją zaginioną żonę, symbolizując nieprzejednaną nadzieję i determinację w obliczu straty. Istnieją nawet interpretacje, które sugerują, że podróż starca to metafora życia pośmiertnego i poszukiwania własnego nieba.

„Waiting for Love” to hymn o miłości w jej najszerszym znaczeniu – nie tylko romantycznym, ale także o miłości do życia, do ludzi, do marzeń. To przypomnienie o niezastąpionej wartości każdego człowieka („We are one of a kind irreplaceable”) i o tym, jak łatwo można popaść w ślepotę i cynizm, tracąc z oczu to, co naprawdę ważne. Piosenka stała się jednym z największych hitów Avicii’ego, przekraczając miliard streamów na Spotify. Po śmierci artysty w 2018 roku, utwór zyskał dodatkowe, głębokie znaczenie, będąc przypominaniem o jego wrażliwości i duchowej głębi. Simon Aldred wykonywał „Waiting for Love” na koncercie hołdzie dla Avicii’ego w Sztokholmie w 2019 roku, a fundacja Tim Bergling Foundation włączyła ją w wydarzenia promujące świadomość zdrowia psychicznego, podkreślając trwałe dziedzictwo muzyki artysty. To utwór, który niezmiennie inspiruje do wiary w lepsze jutro i w siłę, która jest w miłości.