„Endless Shadows” autorstwa 32 Leaves to utwór głęboko zakorzeniony w tematyce rozczarowania, zdrady i ostatecznego odrzucenia toksycznej relacji. Piosenka pochodzi z ich drugiego albumu studyjnego, Panoramic, wydanego niezależnie 15 marca 2009 roku, po tym, jak plany z dużą wytwórnią płytową Universal Records nie doszły do skutku. Okoliczności powstania albumu, naznaczone niepowodzeniami i niezależnym dążeniem do celu, mogą rzucać światło na surowe i bezkompromisowe emocje wyrażone w utworze.

Tekst zaczyna się od serii pytań retorycznych, które natychmiast wprowadzają słuchacza w stan konfrontacji i bólu. „Why is your skin cold as a winter storm I've felt before?” oraz „Why have you split down the center of the one I've known before?” sugerują szok i niedowierzanie w obliczu drastycznej zmiany w osobie, która kiedyś była bliska. Podkreślenie „cold as a winter storm” wskazuje na powtarzający się wzorzec chłodu lub dystansu w tej relacji, co sugeruje, że obecne zachowanie nie jest pierwszym tego typu doświadczeniem, ale być może tym, które przelało czarę goryczy. Metaforyczne „split down the center” może oznaczać podwójną naturę, rozpad tożsamości lub moralne pęknięcie, które zniszczyło postrzeganie tej osoby przez podmiot liryczny.

W refrenie następuje punkt zwrotny, gdzie podmiot liryczny wyraża swoje wyczerpanie i niechęć: „But I've grown sick of you, So sick of watching you burn out daylight”. Obraz „burn out daylight” może symbolizować marnowanie potencjału, niszczenie dobrych chwil lub po prostu powolne, destrukcyjne działanie, które podkopuje nadzieję i radość. Akt „unfold, shoving me into shadows” i „showing your endless shadow” jest szczególnie mocny. Może to oznaczać, że próbując zrozumieć i ujawnić prawdziwą naturę drugiej osoby, podmiot liryczny zostaje wciągnięty w jej ciemność, a prawda o niej – jej „endless shadow” – staje się jasna. Ta „nieskończona ciemność” to trwały, destrukcyjny wpływ, który zdaje się nie mieć końca, symbolizując głęboko zakorzenione wady lub toksyczność partnera. Warto zauważyć, że motyw cienia często pojawia się w literaturze i psychologii jako symbol nieświadomych aspektów osobowości, tych ukrytych, czasem mrocznych stron, które zostają ujawnione.

Druga zwrotka kontynuuje wątek walki i konsekwencji: „Tried and failed, thought me the winner of a black stain on my heart, Consequence for my living in fable”. Podmiot liryczny przyznaje się do porażki w próbie przezwyciężenia problemów lub zmianie tej osoby. Określenie „black stain on my heart” sugeruje trwałe piętno emocjonalne, wynikające z tej relacji. „Living in fable” odnosi się do naiwności lub trwania w iluzorycznej wizji związku, wierząc w coś, co nie było prawdziwe. Jest to uświadomienie sobie, że podmiot liryczny sam ponosi częściową odpowiedzialność za to, że pozwolił sobie na trwanie w kłamstwie. Jednak następuje próba ratowania własnego wnętrza: „But I altered forgiveness right before you leave a scar”. To odzyskanie kontroli nad własnymi emocjami, decyzja o nieudzielaniu przebaczenia, które mogłoby doprowadzić do jeszcze większego zranienia. To silne potwierdzenie własnej wartości i ochrona przed dalszym cierpieniem.

Ostatnie wersy są manifestem ostatecznego odrzucenia: „Fuck what you'd say, I'd say your talk is cheap, You are so cheap, so.. Sick of you”. To wyrażenie bezpośredniego, wulgarnego gniewu i całkowitego braku szacunku dla słów drugiej osoby. „Your talk is cheap” to bezpośrednie oskarżenie o puste obietnice, hipokryzję lub manipulację. Powtórzenie „You are so cheap” podkreśla, jak bardzo podmiot liryczny zdewaluował wartość tej osoby w swoich oczach, postrzegając ją jako pozbawioną prawdziwej wartości emocjonalnej czy moralnej. Cała piosenka jest podróżą od początkowego szoku i pytań, przez uświadomienie sobie destrukcyjnej natury relacji, aż po zdecydowane i ostateczne odcięcie się od niej, uznając ją za zakończoną i bezpowrotnie zniszczoną. Energia utworu narasta, odzwierciedlając intensywność emocji, przechodząc od refleksyjnych pytań do mocnego, kategorycznego odrzucenia.