Interpretacja Kitty - 25-ji, Nightcord de.

"Kitty" (キティ) autorstwa "25-ji, Nightcord de." to utwór napisany przez Tsumiki, który został wydany 30 kwietnia 2023 roku w ramach gry Project Sekai: Colorful Stage! feat. Hatsune Miku. Piosenka jest głęboką refleksją nad samotnością, wewnętrznymi konfliktami i poszukiwaniem autentycznej ekspresji w świecie pełnym pozorów. Służy jako piosenka skupiająca się na Akijamie Mizuki i została stworzona na potrzeby wydarzenia "We Escape to Survive".

Początkowe wersy, "ajike no nai yoru ni toketa yuki ga, kotoba wo karasu no wa naze? tsutawaranai omoi dake ga kokoro somete, kanashimi ni oboreta you na, utakata no hazu baraddo" (Dlaczego śnieg topniejący w bezbarwnej nocy wysusza słowa? Tylko nieprzekazane uczucia barwią serce, niczym ulotna ballada tonąca w smutku), natychmiast wprowadzają w melancholijny nastrój. "Śnieg topniejący w bezbarwnej nocy" bywa interpretowany jako odniesienie do Mafuju, której pseudonim to "Yuki" (śnieg), a jej dni bez możliwości swobodnej działalności muzycznej z Niigo są dla niej "bezbarwną nocą". W obliczu ograniczeń narzuconych przez matkę, jej prawdziwe uczucia i pragnienia pozostają niewypowiedziane, co prowadzi do narastającego smutku. Ulotna ballada symbolizuje jej znikającą tożsamość i tłumioną ekspresję.

Tekst kontynuuje: "jitsugetsu sae mo kodoku na tenge de, karamatte hodoite wo rinne suru gusha no mure. marude, ichiyou ni hitori to shitta hansha de chouwa wo hakaru, honnou no mama no kiti" (Nawet słońce i księżyc są samotne na tym świecie, stado głupców wikła się i rozwiązuje w kręgu reinkarnacji. Niczym kotka, która instynktownie dąży do harmonii, widząc siebie samą w odbiciu). Fragment ten ukazuje poczucie osamotnienia, które dotyka nawet najbardziej majestatyczne byty, takie jak słońce i księżyc. "Stado głupców" może odnosić się do ludzi, którzy otaczają członkinie 25-ji, Nightcord de., w tym samych członkiń, które w ironiczny sposób oceniają swoje reakcje na otoczenie. Tytułowe Kitty (子猫, "kociak") jest często interpretowane jako symbol Mafuju. Strój Mafuju związany z piosenką nosi nazwę "Lost Kitten" (zagubiony kociak), co dodatkowo wzmacnia to skojarzenie. Postać kota, dążąca do harmonii instynktownie, odzwierciedla pragnienie autentyczności i akceptacji, które jest tłumione przez zewnętrzne oczekiwania, zwłaszcza w kontekście trudnych relacji Mafuju z matką.

Centralnym punktem utworu jest wewnętrzny konflikt i poszukiwanie własnej ścieżki. Wersy takie jak "aa, doko ni mo shinsekai nante nai. hitori de aishi, aisarete itai. hatashite kyou wa kyou nara kinou wa dou? tsumari towa ni fukou tte koto?" (Ach, nigdzie nie ma nowego świata. Chcę kochać sama i być kochana. Jeśli dziś jest pechowy, to co z wczoraj? Czy to znaczy, że jestem skazana na wieczne nieszczęście?) wyrażają egzystencjalne rozterki i pragnienie znalezienia miejsca, gdzie można być sobą, będąc jednocześnie kochanym i akceptowanym. Pytanie o wartość ucieczki czy odwracania wzroku ("nogareru koto to, me wo sorasu koto, dochira ni kachi ga aru darou?") jest kluczowe dla interpretacji. Piosenka sugeruje, że czasem ucieczka od problemów, a nie ich bezpośrednie konfrontowanie, może być formą odwagi i sposobem na odnalezienie siebie.

Muzyka staje się ucieczką i drogą do prawdy. Powtarzające się frazy "tashika na ai ga mitai nara, oto ni natte ima nigedashite! itsuwaranakuta tte sakenda senritsu ga hikari to kashite tsutau no sa. kono uta ga machigai demo kamawanai wa. koe wo karashite! kakinarase, buruusu doraiba ando terekyasuta. kotae wa oto no naka. soshite, atashi no naka." (Jeśli chcesz zobaczyć prawdziwą miłość, stań się dźwiękiem i ucieknij teraz! Melodia wykrzyczana bez fałszu przekaże się jako światło. Niech to będzie nawet błędna piosenka, nie obchodzi mnie to. Krzycz, aż ochrypniesz! Uderzaj w struny, blues driver i telecaster. Odpowiedź jest w dźwięku. I we mnie.) są manifestem potrzeby ekspresji. Mówią o tym, że nawet jeśli utwór jest niedoskonały, to prawdziwe uczucia zawarte w muzyce mogą stać się światłem. Użycie terminów takich jak "blues driver" i "telecaster" – sprzętu gitarowego – podkreśla surową, bezpośrednią formę twórczości, która pozwala na wyrażenie najgłębszych emocji. Odpowiedź na wewnętrzne pytania nie leży w świecie zewnętrznym, lecz w dźwięku i w sobie samym.

Wers "eeemu wan okurokku, keishou randa ni okosu mabuta. atashi wa "nani ga shitai" "nani ga shitai" "nani ga shitai" to shunjun no aida, yokei na koto bakari gaatama no naka karamatte ita." (Pierwsza nad ranem, budzę się przy dzwoniącym alarmie. W czasie wahania "Co chcę robić?", "Co chcę robić?", "Co chcę robić?", w mojej głowie plątały się tylko zbędne rzeczy.) odzwierciedla bezsenne noce i wewnętrzny chaos, charakteryzujący wiele postaci z Niigo. "Tansei korashita peipaakurafuto wa chakkazai to kashita." (Starannie wykonane papierowe rękodzieło stało się podpałką.) może symbolizować wysiłki, które włożyła w stworzenie "idealnego" wizerunku dla matki, ale które ostatecznie stają się paliwem dla jej buntu i chęci odnalezienia prawdziwej siebie. Interpretuje się to jako metaforę dla Mafuyu, która uważa swoje „dobre dziecko” stworzone dla matki za cienkie jak papier, a działania członków Niigo, aby ją ratować, stały się „podpałką” dla ich serc.

Piosenka kończy się przesłaniem o indywidualności i odrzuceniu konformizmu: "futsugou nado ketobashite meimei ni odore ya. wan, tuu, surii, foo." (Odepchnij wszelkie niedogodności i tańcz po swojemu. Jeden, dwa, trzy, cztery.). To wezwanie do porzucenia zewnętrznych oczekiwań i do wolnego, autentycznego wyrażania siebie. W kontekście 25-ji, Nightcord de., gdzie każda z członkiń zmaga się z własnymi trudnościami i poczuciem izolacji, "Kitty" stanowi hymn o sile muzyki jako środka do odnalezienia własnej wartości i budowania prawdziwych więzi. Piosenka jest potężnym komunikatem, że w labiryncie życia, pełnym zwątpienia i samotności, muzyka oferuje zarówno ucieczkę, jak i drogę do prawdy, która leży w nas samych.