Interpretacja Trouble - Shampoo

„Trouble” zespołu Shampoo, wydany w lipcu 1994 roku jako pierwszy singiel z debiutanckiego albumu We Are Shampoo, to hymn młodzieńczego buntu i bezstresowej zabawy, która zderza się z brutalną rzeczywistością konsekwencji. Utwór opowiada historię dwóch głównych bohaterek – prawdopodobnie reprezentujących same członkinie duetu, Jacqueline „Jacqui” Blake i Caroline „Carrie” Askew – które po całonocnej imprezie usiłują wrócić do domu, zdając sobie sprawę, że wpadły w poważne tarapaty. Tekst piosenki, z charakterystycznym, powtarzającym się refrenem „Uh-Oh, We're In Trouble, Something's Come Along And It's Burst Our Bubble”, doskonale oddaje narastające poczucie paniki i nieuchronnego osądu.

Narracja rozpoczyna się od beztroskiej radości z udanej imprezy: „The Party Was Great, Yeah We Were Really Frilled!”. Szybko jednak ten „bąbelek” zostaje przebity przez prozę życia. Brak pieniędzy na taksówkę, spóźniony ostatni pociąg i autobus nocny, który nigdy nie przyjechał, to klasyczne scenariusze koszmarnego powrotu do domu po szalonej nocy. Odległość ośmiu mil od domu i zaczynający się deszcz potęgują desperację. W punkcie kulminacyjnym tej chaotycznej odysei, bohaterki, w akcie desperacji, próbują nawet ukraść samochód, lecz szybko zdają sobie sprawę, że żadna z nich nie potrafi prowadzić. Pojawienie się policyjnego samochodu i sformułowanie „they took us for a ride” to ironiczny zwrot, który prowadzi do nieuchronnego finału: „And When We Get Home We're Gonna Get, Gonna Get, Gonna Get Fried!”, co jasno wskazuje na strach przed karą ze strony rodziców lub opiekunów. Ostatnia linijka refrenu, „Book Us A Ticket On The Next Space Shuttle!”, to humorystyczne, choć desperackie wołanie o ucieczkę od czekających ich kłopotów.

Shampoo, duet z Plumstead w Londynie, tworzony przez najlepsze przyjaciółki Jacqui Blake i Carrie Askew, zyskał reputację dzięki swojemu bezkompromisowemu stylowi i „nonchalant sass”. Nazwa zespołu wywodziła się podobno od ich szkolnego przezwiska „the shampoo girls”, którym posługiwały się, odmawiając chłopcom randek, twierdząc, że „myją włosy”. Przed założeniem Shampoo, Blake i Askew pisały fanzine dla Manic Street Preachers i wystąpiły w ich teledysku do utworu „Little Baby Nothing”. Ich wczesne single były bardziej „dziewczęcym, punkowym zgiełkiem”, ale „Trouble” zaprezentowało bardziej radiowe, bubblegum popowe brzmienie, jednocześnie zachowując punkową energię. Sami członkowie zespołu wymieniali Sex Pistols, Gary'ego Numana i Beastie Boys jako swoje główne inspiracje, jednocześnie będąc fanami East 17 i Take That. W wywiadzie Carrie Askew przyznała, że nie były dobre w wykonywaniu poleceń, a Jacqui Blake wspominała o zawieszeniu w szkole, co podkreśla ich autentyczny, buntowniczy wizerunek, który idealnie pasował do przesłania „Trouble”.

„Trouble” odniosło sukces komercyjny, docierając do 11. miejsca na brytyjskiej liście przebojów singli i do pierwszej dwudziestki w Australii, Belgii, Finlandii i Holandii. Magazyny Melody Maker i NME uznały go za singiel tygodnia. Pomimo tego, że niektórzy krytycy postrzegali piosenkę jako „guilty pleasure” lub hit z kategorii „novelty” – Billboard nazwał ją „zabawną” i głównie dla dzieci oraz radiowych stacji Top 40 – z czasem zyskała ona uznanie za swoją energię i humor. AllMusic trafnie zauważył, że słuchacze w ciągu kilku sekund po usłyszeniu utworu „albo z radością chichotali razem z dziewczynami, albo gorączkowo szukali przycisku stop”. Jonathan Bernstein ze Spin opisał go jako wersję „No Sleep till Brooklyn” zespołu Shampoo, co świadczy o jego dynamicznym charakterze.

Utwór zyskał globalną rozpoznawalność dzięki włączeniu go do ścieżki dźwiękowej filmu Mighty Morphin Power Rangers: The Movie z 1995 roku, do którego nakręcono nawet specjalny teledysk z fragmentami filmu. Pojawił się również w innych produkcjach, takich jak filmy Foxfire (1996) i Jawbreaker (1999), a także seriale telewizyjne Clueless i Daria. Jego trwały wpływ widać w licznych coverach, w tym przez obsadę filmu St Trinian's (2007) i zespół Zebrahead (2009), a także w odniesieniach w tekstach współczesnych artystów, jak choćby w „Double Bubble Trouble” M.I.A. z 2014 roku. „Trouble” to nie tylko piosenka o młodzieńczym wybryku, ale także symbol pewnej ery popkultury lat 90., emanujący autentyczną, nieudawaną swobodą i odwagą bycia sobą.