"Vampire" Olivii Rodrigo to bezkompromisowa, emocjonalna eksplozja, która porusza temat toksycznego związku, w którym artystka czuła się wykorzystywana i manipulowana. Piosenka, będąca pierwszym singlem z jej drugiego albumu GUTS, ukazała się 30 czerwca 2023 roku i szybko zyskała status hymnu dla wszystkich, którzy doświadczyli emocjonalnego wyczerpania w jednostronnych relacjach.

Rodrigo, współautorka tekstu wraz z producentem Danem Nigro, rozpoczyna utwór od spokojnej melodii fortepianu, która stopniowo narasta, odzwierciedlając narastającą złość wobec sytuacji. Wampir staje się metaforą osoby, która "wysysa" z niej energię i wykorzystuje ją dla własnych korzyści, zwłaszcza w kontekście jej nowo zdobytej sławy. Już w pierwszym wersecie Olivia wyraża swój gniew, pytając: "Jak ma się zamek zbudowany na ludziach, na których udajesz, że ci zależy?". Sugeruje, że jej były partner zbudował swoją pozycję, wykorzystując innych. Wspomina również o "sześciu miesiącach tortur", które sprzedano jej jako "zakazany raj", co podkreśla głębię jej rozczarowania i poczucie naiwności.

Centralnym punktem utworu jest refren, w którym Olivia dosadnie określa swojego byłego jako "Bloodsucker, fame fucker, bleedin' me dry like a goddamn vampire" (Wampir, pieprzony karierowicz, wysysający ze mnie życie jak cholerny wampir). W czystej wersji utworu "fame fucker" zostało zastąpione przez "dream crusher" (niszczyciel marzeń), a "goddamn" skrócone do "damn". Olivia wyznaje, że "Powinnam była wiedzieć, że to było dziwne / Wychodzisz tylko w nocy", co odnosi się do klasycznego wampirzego motywu i symbolizuje ukryte, nieuczciwe intencje partnera. Podkreśla również, jak bardzo poczuła się naiwna, mimo że uważała się za sprytną, i jak została "sprzedana na części".

Drugi werset przynosi dodatkowe detale, ujawniając, że "Każda dziewczyna, z którą rozmawiałam, mówiła mi, że jesteś zły, złe wieści". Co więcej, Olivia przyznaje, że uległa manipulacji, dzwoniąc do nich "szalone", tak jak jej partner. Tekst zawiera także aluzję do różnicy wieku, "Poszedłeś po mnie, a nie po nią / Bo dziewczyny w twoim wieku wiedzą lepiej", co sugeruje, że partner wykorzystywał jej młodość i niedoświadczenie. Ta linia stała się przyczyną spekulacji fanów, którzy próbowali dopasować tekst do jej rzekomych związków z Adamem Faze'em lub Zackiem Bia, którzy byli od niej starsi. Olivia jednak nigdy nie potwierdziła, o kim jest piosenka, zaznaczając, że nie chce "szufladkować" utworu, by każdy mógł odnaleźć w nim własną interpretację.

Most w piosence to kulminacja gniewu i rozczarowania. Olivia oskarża osobę, o której śpiewa, o brak serca, co uniemożliwia prawdziwą miłość. Przyjmuje, że nie jest w stanie pomóc tej osobie ani jej zmienić, akceptując fakt, że nigdy nie zrozumie sposobu jej myślenia.

Co ciekawe, Olivia Rodrigo ujawniła, że inspiracją do powstania utworu była podróż na lody z przyjaciółmi w Santa Monica, podczas której poczuła potrzebę "zdjęcia czegoś z piersi" i udania się do studia, aby napisać piosenkę. Pracowała nad nią z Danem Nigro od grudnia 2022 do stycznia 2023 roku, dążąc do stworzenia dynamicznego utworu, który "narastałby przez cały czas". Powiedziała, że piosenka "pomogła jej uporać się z wieloma uczuciami żalu, złości i złamanego serca". Zauważyła również, że inspiracją dla brzmienia były piosenkarki-autorki tekstów z lat 90., które "nie bały się być wściekłe, skruszone, złośliwe i warczące". Mimo osobistego charakteru, Olivia podkreśliła, że "Vampire" jest bardziej o jej własnej podróży i żałowaniu podjętych decyzji, niż o konkretnej osobie. Chciała, aby piosenka "odbijała się echem w życiu każdego, kto ma do czynienia z krwiopijcami".

Teledysk do utworu, wyreżyserowany przez Petrę Collins, subtelnie nawiązuje do motywów wampirzych, unikając dosłowności. Olivia początkowo śpiewa w eterycznym polu kwiatów, by następnie zostać uderzoną przez spadającą lampę na scenie, co symbolizuje jej zranienie i publiczne upokorzenie. Mimo rany, kontynuuje występ, krwią brudząc swoją białą sukienkę, co podkreśla jej wytrwałość i siłę w obliczu bólu. "Vampire" to piosenka, która ukazuje ewolucję Olivii jako artystki, od smutku SOUR do płonącego oburzenia GUTS. To świadectwo jej zdolności do wyrażania złożonych emocji i łączenia się ze słuchaczami na głębokim poziomie.