Interpretacja Loser - Kenshi Yonezu

Piosenka „Loser” Kenshiego Yonezu to złożona i głęboko osobista eksploracja tematów stagnacji, akceptacji własnych niedoskonałości oraz poszukiwania autentycznej ekspresji w obliczu społecznych oczekiwań. Utwór, wydany w 2016 roku, szybko stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych singli Yonezu, częściowo dzięki charakterystycznemu teledyskowi, w którym artysta prezentuje swoje umiejętności taneczne w dynamiczny i chaotyczny sposób. Sam Kenshi Yonezu określił „Loser” jako piosenkę o samoakceptacji i zaakceptowaniu swojej „brzydkiej” części, co jest kluczowe dla zrozumienia jej przesłania.

Tekst rozpoczyna się od poczucia monotonii i znużenia codziennością: „Itsumo toori no toori hitori / Konna hibi mohaya korigori” (Znowu jestem sam na tej samej drodze / Mam dość takich dni). Bohater czuje się uwięziony, ale jednocześnie „śpi, śniąc” (Yume mite oyasumi), co sugeruje próbę ucieczki w fantazję lub bierność. Wrażenie, że „nie może nigdzie pójść”, ale mimo to „tańczy” w „ponurej nocy”, aby „spotkać jutro”, oddaje paradoks walki o przyszłość pomimo beznadziei. To narastające poczucie rozczarowania kumuluje się w pytaniu: „Arukimawatte yatto tsuita / Koko wa dou da rakuen ka?” (Wędrowałem dookoła i w końcu dotarłem / Czy to raj?), na które nie ma już odpowiedzi.

Punktem zwrotnym jest refren, w którym podmiot liryczny z dumą, a może i z przekorą, deklaruje: „I'm a LOSER douse dattara / Tooboedatte ii darou” (Jestem przegranym, więc co, jeśli wyję w dal?). To manifest odrzucenia etykiet i konwencji. Yonezu ujawnił w wywiadach, że tworząc ten utwór, chciał wyrazić swoją frustrację i rozczarowanie tym, co uważał za własne słabości. Przyznanie się do bycia „przegranym” jest dla niego aktem wyzwoleńczym, pozwalającym na wydobycie „głosu ukrytego w kieszeni” (POKETTO ni kakushita koe), symbolizującego stłumione pragnienia, autentyczne emocje lub prawdziwą tożsamość, która w końcu domaga się uwagi. Według Yonezu, piosenka ta opowiada o dojściu do ładu z wewnętrzną ciemnością i o tym, że nie można być cały czas silnym.

W dalszych zwrotkach Yonezu kontynuuje krytykę powierzchowności i obojętności, odnosząc się do wieżowców wyglądających „jak kurz” z okna, co podkreśla insignifikancję jednostki w wielkim świecie. Odrzuca bezsensowny gniew („Nakayubi tatete mo shou ga nai no” – Nie ma sensu pokazywać środkowego palca), skupiając się na „nauce, by zwyciężyć” (kachiagaru tame no obenkyou), co może oznaczać poszukiwanie własnej ścieżki i strategii rozwoju, nawet jeśli wiąże się to z pozorną beztroską miną („Hogarakana hyoujou”).

Wzmianka o „kwaśnych winogronach” (suppai budou) i „długiej grzywce, przez którą nie widzi się drogi” (nagai maegami de mae ga mienee) to potężne metafory samooszukiwania i blokowania własnego potencjału lub widoku na przyszłość. Yonezu podnosi kwestię cyklu narodzin i śmierci („rinne”), pytając, czy łatwo jest po prostu „rozpuścić się i zniknąć”, jeśli jest się znudzonym. W tym kontekście, wołanie „Ai saretai nara sou iou ze” (Jeśli chcesz być kochany, powiedz to) jest kluczowe. Podkreśla ono potrzebę komunikacji i otwartego wyrażania uczuć, ponieważ „trzymanie myśli dla siebie nic nie da”. To przesłanie zyskuje na znaczeniu, gdy „wieczna dama” odwraca się, a „niebo jest daleko”, co sugeruje, że bierność prowadzi do samotności i utraty nadziei.

Piosenka osiąga apogeum w wezwaniu do działania: „Koko ira de hitotsu odotte miyou ze / Yoru ga akeru made korogatte ikou ze” (Zatańczmy tu gdzieś / Walmy się, aż nastanie świt). Yonezu przekształca bezczynność w chaotyczny taniec i nieustanne dążenie naprzód pomimo przeszkód. Ta metaforyczna „walka” lub „toczenie się” symbolizuje niepoddawanie się i aktywne poszukiwanie własnego celu. Słowa „Susume ROSUTAIMU no sono mata oku e ike” (Idź dalej, poza stracony czas) to zachęta do wykorzystania każdej chwili i przekraczania własnych ograniczeń. Teledysk do „Loser”, wyreżyserowany przez samego Yonezu, w którym tańczy w pustym magazynie, fizycznie oddaje tę chaotyczną energię i nieposkromioną wolę. Ruchy Yonezu, pełne energii i niekonwencjonalne, idealnie współgrają z przesłaniem piosenki o wyzwoleniu i autoekspresji, pomimo, a może właśnie dlatego, że czuje się „przegranym”.

Ostatecznie, „Loser” to piosenka o wyzwoleniu. Nie chodzi o rezygnację z walki, ale o zmianę perspektywy – o przyjęcie swoich wad i niedoskonałości jako części swojej tożsamości, a następnie wykorzystanie tej akceptacji jako paliwa do pójścia naprzód, do znalezienia „złotego Aiolite” (Ougon no iro shita AIORAITO) – symbolu czegoś cennego i unikalnego, co należy uchwycić i nie puścić. Kenshi Yonezu zaprasza słuchacza, by nie chował głosu, ale wykrzyczał go, zatańczył i żył autentycznie, nawet jeśli to oznacza bycie „przegranym” w oczach świata.