Interpretacja I Love It - Iconna Pop

„I Love It” Icony Pop to hymn o wyzwoleniu, który stał się międzynarodowym fenomenem, przekazując słuchaczom silne przesłanie o radzeniu sobie ze złamanym sercem i odzyskiwaniu własnej siły. Piosenka, wydana w maju 2012 roku, to potężna eksplozja syntezatorów i wykrzykiwanych wokali, które razem tworzą poczucie euforycznej, buntowniczej wolności. Caroline Hjelt z Icony Pop opisała ten utwór jako opowieść o wychodzeniu z „naprawdę złamanego serca”, ale z silnym, pozytywnym oporem.

Tekst piosenki, choć pierwotnie napisany przez brytyjską artystkę Charli XCX, idealnie trafił w doświadczenia duetu Icona Pop. Charli XCX stworzyła utwór w pół godziny w pokoju hotelowym w Szwecji, wrzeszcząc do laptopa. Początkowo napisała go dla siebie, myśląc o rozstaniu ze starszym chłopakiem, ale uznała, że nie pasuje do jej własnego brzmienia i wizji, ponieważ nie widziała do niego teledysku. Szwedzki producent Patrik Berger, który pracował zarówno z Charli XCX, jak i Iconą Pop, przedstawił demo duetu. Aino Jawo z Icony Pop natychmiast poczuła z nim połączenie, ponieważ odzwierciedlał jej własne doświadczenia miłosne w tamtym czasie, szczególnie wers „You're from the 70's, but I'm a 90's bitch” przypomniał jej o starszym mężczyźnie, którego znała.

Członkinie Icony Pop w tym okresie same zmagały się z trudnymi relacjami, czując się „używane przez mężczyzn”. Jak wyjaśniła Aino Jawo, „przechodziłyśmy przez podobne rzeczy, z ‘świniami’ randkującymi, i sprawy nie szły po naszej myśli. I kiedy pojawiła się ta piosenka, po prostu to poczułyśmy, i chciałyśmy, żeby ludzie poczuli naszą złość”. Dodała, że chciały, aby „te ‘świnie’ to usłyszały. Wiecie, o kogo chodzi”. Ta autentyczna frustracja i gniew są słyszalne w wykonaniu Icony Pop, które było znacznie „szorstką” wersją, niż „bardziej urocze” demo Charli XCX. Duet poprosił producenta Style of Eye, aby nadał utworowi „punkowego, pier...onego uczucia”. To właśnie ten surowy, pełen pasji charakter sprawił, że piosenka stała się tak zaraźliwa i chwytliwa.

Główne motywy utworu krążą wokół uwolnienia od toksycznego związku i odnalezienia przyjemności w akcie porzucenia. Wersy takie jak „I crashed my car into the bridge. I watched, I let it burn” i „I threw your shit into a bag and pushed it down the stairs” to radykalne, wręcz nihilistyczne manifestacje frustracji i wściekłości. Nie są to dosłowne czyny, lecz metaforyczne obrazy całkowitego zerwania z przeszłością i odrzucenia wszelkich konsekwencji. Jak zauważyła Aino Jawo, piosenka wyrażała także ich ówczesną sytuację życiową, kiedy były „spłukane i miały złamane serca” w Londynie, „nie miały nawet prawdziwego łóżka do spania”. Ta osobista prawda dodała głębi i surowości do pozornie beztroskiego przesłania utworu.

Refren „I don't care, I love it” to kwintesencja tego, co Icona Pop nazwały „fuck it feeling”. Jest to moment, w którym smutek i ból po rozstaniu przekształcają się w gniew, a następnie w poczucie wyzwolenia i samoakceptacji. Caroline Hjelt wyjaśniła w wywiadzie dla MTV UK, że to piosenka o wychodzeniu z bardzo złamanego serca, o powolnym stawaniu na nogi, aż pewnego dnia poczujesz się silniejszy, zdając sobie sprawę, że „zasługujesz na coś lepszego” i czujesz się ponownie umocniony. Ten akt buntu i hedonizmu, gdzie świadomie wybiera się brak troski o cokolwiek poza własnym, nowo odnalezionym szczęściem, rezonuje z wieloma słuchaczami.

Piosenka zdobyła ogromną popularność, częściowo dzięki umieszczeniu jej w serialach telewizyjnych, takich jak Girls (gdzie postać Leny Dunham tańczyła do niej podczas zażywania kokainy) i Snooki & JWoww, a także w licznych reklamach, m.in. dla Samsunga czy Diet Dr. Pepper. Krytycy określili ją mianem „hymnu feministycznego popu” i „euro-slut club jam”, chwaląc jej chwytliwość i intensywność. Pomimo początkowych obaw, że jej sukces może przyćmić resztę ich twórczości, Icona Pop widziała w „I Love It” przede wszystkim przekaz o wzmocnieniu. Jak stwierdziła Aino Jawo, „można usłyszeć przesłania o wzmocnieniu w wielu naszych piosenkach. Na przykład, ‘I Love It’ opowiada o powrocie po złamanym sercu. Nazywamy to ‘pier...onym uczuciem’”. Ten utwór to nie tylko piosenka o rozstaniu, ale także o odwadze bycia sobą, o odrzuceniu oczekiwań innych i o celebracji osobistej wolności, nawet jeśli jest to wolność chaotyczna i nieco destrukcyjna.