Interpretacja Perderte - Beret

Piosenka „Perderte” autorstwa Bereta to głęboko melancholijna ekspresja uczuć, które pojawiają się po zakończeniu związku, gdzie jeden z partnerów czuł się znacznie bardziej zaangażowany niż drugi. Utwór, pochodzący z albumu Resiliencia wydanego w 2022 roku, jest świadectwem charakterystycznego dla Bereta stylu, łączącego introspekcyjne teksty z elementami rapu, reggae i muzyki miejskiej. Sam artysta, znany ze swojej wrażliwości i umiejętności poruszania emocji, podkreśla, że jest autorem tekstów i kompozytorem własnej muzyki, co czyni go prawdziwym cantautorem.

Tekst rozpoczyna się od wspomnienia głębokiej bliskości: „Éramos almas unidas, todo de ti conocía / Tú sabías mis miedos, yo sabía tu vida”. Podkreśla to intensywną, niemal symbiotyczną więź, w której wzajemne poznanie sięgało najskrytszych lęków i całego życia partnera. Jednak ta początkowa harmonia szybko ustępuje miejsca poczuciu rozpadu, z bolesnym uświadomieniem, że partnerka stawała się „muy rara”, „a veces te enfrías”. Narrator przyznaje się do samoułudy, dając się zwieść pozorom: „Te di por ganada, estando tan perdida”. To zjawisko, gdzie próbuje się wygrać już przegraną bitwę, jest typowe dla toksycznych relacji, gdzie nadzieja przysłania rzeczywistość. Metafora „Tú dando disparos, yo siendo un bala perdida” sugestywnie oddaje dynamikę związku – jedna strona rani intencjonalnie lub nie, podczas gdy druga czuje się zagubiona i bezcelowa, dryfując bez kierunku. Pomimo ran, narrator nazywa ukochaną „suerte”, co ukazuje siłę miłości, która zaślepia na ból. Życie „de tu mano, sabiendo que era mentira” to akt desperacji, w którym wiara w fałszywą narrację jest jedyną deską ratunku.

Refren utworu, „Sé que nunca quise perderte / Al final me he perdido a mí / Por centrarlo todo en tenerte / No te tengo aquí”, stanowi emocjonalny rdzeń piosenki. Jest to ironiczne, gorzkie wyznanie, że w obsesyjnym dążeniu do utrzymania związku i posiadania drugiej osoby, narrator utracił własną tożsamość i poczucie siebie. Ta utrata siebie jest kluczowym przesłaniem, wskazującym na ryzyko zatracenia się w nieodwzajemnionej relacji. Brak komunikacji jest kolejnym bolączką: „Nunca me dijiste que sientes / Yo lo tenía que descubrir / Aun sabiendo que iba a dolerme / Y a separarme de ti”. Konieczność samodzielnego odgadywania uczuć partnera, pomimo świadomości, że prawda może zranić i doprowadzić do rozstania, podkreśla brak transparentności i jednostronne zaangażowanie.

Druga zwrotka jeszcze bardziej pogłębia temat niskiej samooceny, która często towarzyszy takim związkom: „Si tú eras lo mejor de mi vida / Imagínate lo poco que me quería a mí”. Ta linijka jest potężnym, introspektywnym stwierdzeniem o braku miłości własnej, która pozwalała na tkwienie w związku, gdzie wartość własna była definiowana przez drugą osobę. Słowa te wskazują, że narrator tak mało cenił siebie, iż pozwolił, aby ktoś, kto go ranił, stał się centrum jego świata. Beret w swoich piosenkach często porusza problem zdrowia psychicznego i trudnych emocji, a ten fragment jest tego doskonałym przykładem, normalizującym doświadczenie wewnętrznego cierpienia. Brak spójności między słowami a czynami partnerki – „No tiene sentido que me digas que me quieres / Si los hechos no dicen que sí...” – jest ostatecznym dowodem na to, że związek opierał się na iluzji. Ewolucja od chęci „darle la vuelta al mundo de tu mano” do stanu, w którym „nada gire en torno a ti”, doskonale oddaje pustkę i zmianę perspektywy po rozstaniu, gdzie świat, który kiedyś kręcił się wokół ukochanej osoby, teraz musi na nowo odnaleźć swoje centrum.

„Perderte” wpisuje się w ogólny temat albumu Resiliencia, który Beret określił jako swoje najbardziej autobiograficzne dzieło, pełne katarsis i osobistych refleksji. Artysta przyznał, że album ten był dla niego swego rodzaju „odreagowaniem”, stworzonym w trudnym dla niego okresie postpandemicznym i naznaczonym osobistymi stratami, jak śmierć siostry. Piosenki na Resiliencia, w tym „Perderte”, są różnorodne gatunkowo, ale wszystkie są głęboko osobiste, od ballad o złamanym sercu po utwory urbanistyczne. Beret podkreślał, że nie planuje albumów z góry; raczej powstają one organicznie z utworów, które odzwierciedlają jego bieżące doświadczenia i emocje. Tytuł Resiliencia (Odporność) symbolizuje potrzebę normalizowania wrażliwości i inteligencji emocjonalnej, co jest ważnym przesłaniem artysty.

W kontekście twórczości Bereta, „Perderte” jest więc nie tylko opowieścią o nieodwzajemnionej miłości i utracie drugiej osoby, ale przede wszystkim o bolesnym procesie odzyskiwania samego siebie po zatraceniu się w relacji. To przestroga przed poświęceniem własnej tożsamości w imię miłości, która nie jest odwzajemniona, i przypomnienie o fundamentalnym znaczeniu miłości własnej i wzajemności w każdym związku. Piosenka rezonuje z słuchaczami, którzy doświadczyli podobnych emocji, co czyni ją jednym z poruszających przykładów zdolności Bereta do przekładania uniwersalnych ludzkich doświadczeń na poruszającą muzykę.