"September" Sparky Deathcap to utwór pełen melancholii i surowych emocji, opowiadający o rozstaniu i trudności w pogodzeniu się z utratą bliskiej osoby. Piosenka, wydana pierwotnie w 2009 roku, zyskała niespodziewaną popularność ponad dekadę później, stając się wiralowym hitem na TikToku. Rob Taylor, znany również jako Sparky Deathcap, członek zespołu Los Campesinos!, napisał ten utwór jako bezpośrednią reakcję na rozstanie z ówczesną dziewczyną, kiedy czuł się "największym przegranym na świecie".

Pierwsze wersy, "Every suntan tells stories and the shape of the white snitches / Fat men in tropical climes", mogą być interpretowane jako wstęp do opowieści o minionych wakacyjnych romansach, lekkości i ulotnych chwilach, które kontrastują z ciężarem nadchodzących wyznań. Wyrażenie "Now you tell me you've been fucking King Creosote, and that / I should've known for a while" jest punktem zwrotnym, brutalnie odkrywającym zdradę. W wywiadzie Rob Taylor potwierdził, że piosenka dotyczy ex-dziewczyny, która zdradziła go z kimś innym, choć imię "King Creosote" prawdopodobnie jest metaforą lub zmienionym imieniem. To wyznanie jest dla narratora szczególnie bolesne, bo jak sam przyznaje, "powinien był wiedzieć o tym od jakiegoś czasu", co sugeruje wcześniejsze sygnały lub intuicję, które zignorował.

W kolejnych strofach podmiot liryczny obserwuje szpaki, gdy "nadciąga jesień", które "tworzą duchy nad polami Londynu". To piękny, lecz smutny obraz natury, który odzwierciedla przemijanie i utratę. Migrujące szpaki, tworzące efemeryczne kształty na niebie, stają się płótnem dla ulotnych wspomnień i niestałości miłości. Narrator wyznaje: "And I would've moved out there to be with you / I would've moved out there for real", podkreślając głębokość swojego zaangażowania i poświęcenia, które było daremne.

Obraz "chóru złotych aniołów w pasujących plecakach", którzy zasłaniają widok na odjeżdżający pociąg ukochanej, to surrealistyczna i poetycka wizja. Może symbolizować utratę nadziei, poczucie zagubienia, a także to, że coś mistycznego lub nieuchwytnego uniemożliwiło narratorowi powstrzymanie odejścia. To także metafora dla uczucia, że zewnętrzne siły uniemożliwiają szczęśliwe zakończenie. Przyznanie się "And I'm sorry if it seems like I'm rambling here" wprowadza element intymności, sprawiając, że słuchacz czuje się świadkiem osobistego monologu.

Refren piosenki jest najbardziej szokujący i intensywny. Obrazy takie jak "want to see the way the skin splits round his bones / And the gurgling head in your lap / And the arms of the crowd as they pull me away / And the mud and the blood in the grass" to wizualne przedstawienie brutalnego bólu i złości po zdradzie. Te makabryczne obrazy można interpretować jako ekstremalne fantazje o zemście i rozpaczy, które towarzyszą głębokiemu złamanemu sercu. Nie są to dosłowne pragnienia, ale raczej metaforyczny wyraz intensywności emocji – zarówno gniewu, jak i poczucia fizycznej i emocjonalnej utraty. „Błoto i krew w trawie” symbolizują pole bitwy, na którym rozsypane są szczątki rozpadającego się związku.

Powtarzające się, niemal mantryczne "When we scraped our bones together / We got fire (fire, fire, fire)" jest kluczowe dla interpretacji. Jest to potężna metafora namiętności i intensywnej, niemal pierwotnej więzi, która łączyła narratora z byłą partnerką. Tarcie kości o kości, choć pierwotnie może kojarzyć się z bólem, jest tutaj aktem tworzenia ognia – symbolu zarówno płomiennej miłości, jak i jej destrukcyjnej siły. Ogień, który kiedyś cementował ich związek, teraz przypomina o niszczycielskiej mocy, która spopieliła ich relację. To dwoista natura intymności – zdolność do tworzenia i niszczenia.

Sparky Deathcap stworzył "September" jako "kieszonkową symfonię", odzwierciedlającą jego osobiste przeżycia w czasie, gdy czuł się zagubiony i rozczarowany zarówno w życiu osobistym, jak i karierze muzycznej. Rob Taylor opisał ten utwór jako próbę bycia "tak szczerym, jak to tylko możliwe", co, jak sądzi, jest powodem, dla którego ludzie tak bardzo na niego zareagowali. Piosenka, nagrana w domowym studiu na kasecie, z jej lo-fi, analogową jakością, emanuje autentycznością i szczerością, która przemówiła do milionów słuchaczy, szczególnie na TikToku, gdzie stała się popularna dzięki streamerowi Twitch, WilburSootowi. Sam artysta przyznał, że był zaskoczony jej wirusową popularnością dekadę po premierze. Piosenka była "niesamowicie surową pieśnią", mimo że wielu interpretuje ją dziś jako "przytulną". Była dziewczyna Roba skontaktowała się z nim po latach, aby pogratulować mu sukcesu, nie czując się urażona, a wręcz uznając to za "fajną rzecz" bycia bohaterką tej historii. To niezwykłe świadectwo pokazuje, jak bardzo emocje, niezależnie od ich pierwotnej intensywności, mogą ewoluować z czasem.