Interpretacja Nous - Julien Doré

Utwór "Nous" Juliena Doré, pochodzący z jego piątego albumu studyjnego Aimée wydanego we wrześniu 2020 roku, to poetycka refleksja nad kondycją współczesnego człowieka i społeczeństwa, podana z charakterystyczną dla artysty lekkością i głębią. Piosenka stanowi rodzaj manifestu, w którym podmiot liryczny, reprezentujący zbiorowe "my", dystansuje się od powierzchowności i materializmu otaczającego świata, stawiając w centrum wartości takie jak autentyczność i czułość.

Od pierwszych wersów, "Nous, on ira voir la mer / Voir si les gens sont fiers / Imaginer monter l'eau", Julien Doré zaprasza słuchaczy w symboliczną podróż nad morze. Morze to często symbol podświadomości, nieskończoności, ale także nadchodzących zmian. Wizja wznoszącej się wody może być metaforą kryzysu klimatycznego i poczucia bezradności wobec globalnych problemów, tak bliskich tematyce całego albumu Aimée, który w dużej mierze porusza kwestie ekologiczne i przyszłości dla dzieci. Jednocześnie jest to poszukiwanie autentyczności: "zobaczyć, czy ludzie są dumni", czy zachowali swoją godność w obliczu tych wyzwań. Mimo poczucia, że "nic nie umieliśmy zrobić" i "nie mamy już nic do stracenia", pojawia się element wyzwolenia, swoistej ulgi w rezygnacji z kontroli. Fraza "Un peu de ventre et d'ego / Et quelques langues à défaire / Pour les revoir se plaire" może odnosić się do odrzucenia powierzchownych trosk, ego i pozorów, na rzecz prawdziwego, nieskrępowanego zadowolenia i wzajemnego zrozumienia, gdzie ludzie mogą "na nowo polubić siebie".

Refren, powtarzany niczym mantra, stanowi clou przesłania utworu: "Nous, nous, nous / Nous on s'en fout de vous / Vous pouvez prendre tout / Tant qu'on est tendre, nous". To deklaracja niezależności i obojętności wobec osądów i materialnych pragnień innych. Julien Doré zachęca do koncentracji na własnym szczęściu i rozwoju, podkreślając, że prawdziwe bogactwo nie leży w posiadaniu, lecz w pielęgnowaniu wewnętrznej wrażliwości i czułości w relacjach międzyludzkich. Możecie zabrać wszystko, co materialne, co zewnętrzne – dopóki my, „ci czuli”, zachowujemy naszą delikatność i człowieczeństwo, jesteśmy nienaruszalni.

Druga zwrotka kontynuuje ten introspektywny ton: "Nous, on ira voir la mer / Voir si la lune éclaire / De quelques têtes hors de l'eau / Un monde où tout se perd". Nawiązanie do księżyca rozświetlającego "kilka głów ponad wodą" w świecie, "gdzie wszystko się traci", przynosi nadzieję na to, że nawet w chaosie i zagubieniu znajdą się jednostki, które będą w stanie się wyróżnić i przetrwać. Słowa "Demain c'est juste hier / Un peu laissé sur le dos / Un peu blessé par les pierres / Qu'on a pas voulu perdre" sugerują cykliczne postrzeganie czasu, gdzie przeszłość, z jej ciężarami i ranami, wciąż rezonuje w teraźniejszości. Jednak to również przypomnienie, że choć pewne rzeczy mogły nas zranić, nie chcieliśmy ich stracić – być może chodzi o wspomnienia, wartości, lekcje, które ukształtowały nasze "ja".

W kontekście całego albumu Aimée, Julien Doré z premedytacją dokonał zwrotu artystycznego, odchodząc od pisania wyłącznie piosenek o miłości. Jak sam podkreślał w wywiadach, zależało mu na znalezieniu "nowych tematów, nowych dźwięków" i zbalansowaniu życia artysty z życiem prywatnym, co wiązało się z powrotem do jego rodzinnych Cévennes. Ta zmiana perspektywy zaowocowała utworami takimi jak "Nous", które niosą głębsze, bardziej społeczne i ekologiczne przesłania, wciąż jednak opakowane w przystępną, popową formę. Artysta świadomie unikał pretensjonalności, nawet autoironizując na swój temat.

Ciekawostką jest teledysk do "Nous", który, podobnie jak wiele innych produkcji Doré, jest niezwykle wizualny i pełen fantazji. Przedstawia on artystę i tancerzy w strojach dinozaurów, w scenerii przypominającej wymarłą plażę. Julien Doré w mediach społecznościowych wspominał, że "zaczęli z bardzo daleka", myląc lewo z prawem podczas tworzenia choreografii, ale ich intencją było stworzenie czegoś "dobrego, pięknego i, jeśli to możliwe, odrobinę marzycielskiego". Ten klip, nominowany do nagrody Victoires de la Musique w kategorii Création Visuelle, doskonale oddaje dwuznaczną naturę piosenki: z jednej strony porusza poważne tematy, z drugiej – robi to z urokiem, lekkością i dużą dozą czułości, podkreślając wagę ludzkiej wrażliwości w obliczu złożoności świata. "Nous" to zatem hymn na cześć niezależności ducha, przypomnienie o sile tkwiącej w prostocie i wartości ludzkiego serca, które wciąż potrafi być tendre, czyli czułe i delikatne, niezależnie od tego, co może zabrać świat.